9月1日，由广东省博物馆、香港中文大学文物馆、潮州市博物馆联合主办、潮州市颐陶轩陶瓷文化艺术研究所协办的南国瓷珍———潮州窑瓷器精品展在广东省博物馆开幕。粤港两地四家文博单位首次合作，全面展示潮州窑从唐宋到现代的精品，系统梳理了潮州窑发展脉络。

　　全面梳理潮州窑发展脉络

　　潮州窑，广义上指唐宋以来分布于旧时潮州府辖区内的在瓷器烧制工艺、产品特征和外销路线等方面表现出共性和延续性的窑址。从唐宋到明清均有较大发展，直到今天窑火不绝。潮州窑产品门类有以色釉瓷、雕塑瓷、彩绘瓷为主的陈设和实用瓷器。制作方面既受中原文化的渗透影响，又与潮州民间木雕、石雕、泥塑、绘画、刺绣等传统工艺技法融为一体，形成了具有地方性、民间性和装饰性的独特艺术风格的民窑。

　　此次展览共展出潮州瓷212件，囊括青釉瓷器、青花瓷器、颜色釉瓷、彩瓷等品种。梳理了潮州瓷发展脉络，从唐代馒头窑、宋代龙窑瓷器、元明清瓷器、民国枫溪窑以及现代潮州窑瓷器均有涉及，其中唐代的北关窑青釉双系罐、北宋的笔架山窑青白釉鲤鱼形执壶、清代的白釉镂空八仙花觚，以及民国的枫溪窑彩绘花蝶纹花口高足碗都是难得一见的潮州窑精品。

　　民国已盛行潮州瓷外销

　　“唐代潮州瓷以青黄釉为主，釉色莹润是当时的主要特点，主要用于生产日常用品。”广东省博物馆副研究员蔡奕芝告诉南都记者，宋代以后，潮州窑开始以青白釉瓷器为主，造型小巧，比唐代单一的造型多了很多纹饰。元明清时期，则以仿龙泉的青釉器和仿景德镇的青花瓷居多。“到民国，潮州窑造型越来越丰富，彩绘瓶和通花瓶都极具潮州瓷特色，彩绘人物表情生动，造型多样。”“这次展览最大的看点是清朝末期和民国时期的展品。”颐陶轩陶瓷文化艺术研究所所长李炳炎告诉记者，“改革开放以来潮州窑发展得很好，但很多人不知潮州窑和外界的联系很早已开始，外销风气在民国非常兴盛。”李炳炎称，出于贸易考虑，潮州窑瓷器也开始带有外国风格，“像青花博古纹酱釉花口盘是枫溪窑生产的日本风格的外销瓷;民国晚期大多销往台湾的彩绘花卉纹大碗在民间甚至被直接称为‘英碗’”，李炳炎介绍道。

　　潮州瓷收藏呈上升趋势

　　自2000年起，潮州瓷收藏越来越热，以闽南、粤东、珠三角为主，“个人收藏主要通过古董店收购，”李炳炎说，规模稍大的收藏机构如他所在的研究所，则收购民间老收藏家的藏品，“三旧改造使很多老瓷器流入市场，比如汕头拆迁改造的老建筑里就发现了很多”。

　　“在通胀的背景下，与2000年相比，整体价格上涨3倍以上。”李炳炎说，2000年前，民间瓷器收藏以收藏景德镇陶瓷为主。随着潮州窑文化逐渐被认识，其社会意义和历史价值也凸显出来，大家开始慢慢了解潮州瓷的特征和鉴定手法，“除了一些比较有资本的高端收藏家仍在收藏景德镇陶瓷外，也有很多收藏家开始收藏潮州瓷，这使得潮州瓷收藏呈持续上升趋势。”李炳炎说。