此次展示的银器、银饰是索帝里欧-宝格丽早期硕果仅存的典范，由内而外流露经典的风采，充分演绎了土耳其和拜占庭式的艺术风格

　　意大利的设计艺术闻名遐迩， 9月3日至11月3日在中国国家博物馆举办的“125年意大利经典设计艺术展”， 以时间为序分为7个章节，展出创作于1884年至2010年的BVLGARI(宝格丽)经典设计艺术作品600余件，以此解析意大利艺术设计的风格特点、发展脉络以及意大利人的审美趣味和生活方式。这些展品曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎举行巡展，此次在北京的展览是它们首次走出欧洲。此外还展示了一系列文献资料，其中很多内容均是首次对外公布，包括各个时期的设计图纸及大量艺术家的珍贵图片。

　　在配合展览举办的“中国与意大利两国经典设计艺术的历史与发展”专题讲座上，国家博物馆副馆长陈履生、“125年意大利经典设计艺术展”策展人Amanda Triossi以及两位来自威尼斯大学的教授Sabrina Rastelli和Fiorenzo Lafirenz就中意两国在经典设计艺术领域的沟通交流以及125年来意大利经典设计的历史发展和艺术特点进行深入阐析。记者注意到，传统手工艺在两国受到了迥异的待遇和发展。

　　陈履生向大家展示了国博馆藏的部分古代佩饰，列举了中国历史上精彩的玉器、金银器等配饰，其从材质到工艺，都表现了中华民族祖先的聪明才智。然而，当今“量产”与“规模化”变成商业领域的关键词，众多传统手工艺正奄奄一息地被套上玻璃罩送进博物馆。

　　他认为，时至今日，传统工艺很难产业化发展，许多装饰艺术工艺甚至濒临失传，究其原因主要有三点。他说：“第一是中国的装饰艺术发展到元明清，受当时整体文化思潮的影响，鄙视工匠、鄙视技艺成为艺术发展的障碍;第二是到了20世纪，新的科技手段日益冲击传统工艺;第三，文化快餐消减了人们对于精致生活的追求，传统的工艺不能获得高端发展和价值观认同，手艺人普遍放弃了手艺的传承而让位于现代的技术手段。”

　　与中国传统工艺衰落的情况相比，意大利的手工艺不但被保存得很好，而且依然拥有强大的生命力，其俨然成为高端产品的代名词，受到名流的追捧。近年来为中国所知的BVLGARI、GIORGIO ARMANI、PRADA、GUCCI、FENDI等世界知名品牌来自意大利。“所谓高端，不但要材质好，设计出色，更重要的就是工艺。而手工艺绝对是意大利的一张王牌，甚至是招牌。” 威尼斯大学的教授Sabrina Rastelli介绍。

　　意大利的手工艺之所以保存完好，有多方面的原因。从1494年法国军队入侵开始，意大利便开始了不断被外族入侵的历史，德国人、阿拉伯人、法国人、西班牙人和奥地利人都曾经踏上过这片土地。同时，意大利内部政权也相当混乱，始终处于分裂的局面。1871年最终完成统一的时候，意大利的工商业已经极度衰落，工业化尚未起步，全国60%的人口还是农民，停留在靠小规模的手工业作坊提供基本的日常生活需要的阶段。此时的英国、德国等欧洲国家已经完成了第一次工业革命。意大利手工作坊因为避开了这次工业化的冲击而大量被保存下来。相对于中国人口众多、劳动力成本相对低廉，意大利的劳动力成本比较高，所以量产从来都不是意大利制造业的长项。

　　此外，意大利政府还对包括手工制鞋企业在内的工艺性手工艺企业实行了减税政策。“意大利政府规定凡属资本和劳动所得及独立劳动所得给予减税或免税，这对于工艺性手工业的发展起到了很大的促进作用，这也是意大利的手工业能够在世界上占有一席之地的重要原因之一。”125年意大利经典设计艺术展策展人 Amanda Triossi女士介绍。

　　“从文化创意产业的角度来看，意大利的设计美学、制造工艺、品牌管理和产业发展经验，有许多值得我们借鉴的内容。”陈履生说。