9月4日，名为“盛时”的艺术展在成都K空间开幕。展览展出中央美术学院中国画学院刘庆和教授近三年的作品，包括20幅纸本水墨和10余幅石版画。这也标志着“中国当代艺术30年系列个展”的正式启动。刘庆和、艺术批评家鲁虹、俞可和广州美术学院美术馆馆长左正尧出席了开幕活动。

　　在启动仪式上，同时进行了与刘庆和展览同名的画册首发仪式。据策展人杨凯介绍，在未来四年中，成都K空间将联合江苏凤凰出版集团，共同出版中国当代艺术30年来的最具艺术成就的40位艺术家的个案丛书。据悉，未来出版的39本画册当中，水墨画代表人物作品的将占到很大比重。主办方希望通过此展览对中国当代艺术现阶段的现状做一次有益的研究和审视，并借此引起学术界对相关主题做深入的研究。

　　今年50岁的刘庆和是第一次在成都举办个人艺术展。多年来，他一直致力于将传统水墨这种中国语言切入当代艺术的可能性。开幕仪式后，刘庆和接受了南都记者专访。

　　南都：你是如何和美术结缘的?那个年代学美术的氛围是怎么样的?

　　刘庆和：小时候就是闲着没事干，打架、扒火车都干过，我妈在医院工作，看我画画还挺安静的，不在外面惹事，我妈就特别支持我学画画。上世纪60年代的时候，父母都忙，中小学里都有美术组，那时候经常发生一些政治运动，比如批《水浒》、批林批孔，我们经常要画漫画。学校提供画画材料，又能少上课，我觉得是一件特别高兴的事。

　　南都：上世纪80年代的大学教育对你的艺术有什么影响?

　　刘庆和：那时候观念的东西还是少，更多的是技术上的。架上绘画完全可以抒发情怀，后来这种冲击对我们的影响还是很大，尤其是对架上绘画的重新认识，因为水墨画还是从传统走过来的亲历者。

　　南都：你的画册基本上都是表现人物，人物也都以女性和孩子为主。

　　刘庆和：我主要是借助女性的神色和形态来表达现代社会中，人们追逐也好，回避也好，那种冷漠消极的东西。

　　南都：你如何看水墨画在当代艺术中的地位以及你在其中的作用?

　　刘庆和：对外放松地讲，水墨画在中国当代艺术中肯定占有很重要的位置。上世纪80年代，水墨画和油画可以说是齐头并进，但现在大家有一种不自然的约定，当代艺术没包含水墨，而是指油画、影像、雕塑等等。现在比较受关注的艺术家，从美院出来的，都是我的同学，我们的学习经历都是一样的，在新生代艺术展那会儿。只不过是后来画种不同。我自己的快乐不是建立在画架的有无之上的。谁不愿意自己有钱是吧?这个不是重要的，重要的是，我还能自立自为，做的事情还不是轻易被取代，对于一个画画的人，这就足够了。

　　我甚至觉得，最好的时间段让我们赶上了。我的老师辈经历了很多，我这一辈也经历了不少，但幸好我还赶上了“能有所得”。