昨晚在上海展览中心开幕的上海艺博会国际当代艺术展，从2007年至今，已经进入第五届。今年，媒体出身的新任总监马西姆·多利西亚尼对当代艺术圈来说，是一张全然陌生的面孔，用他的话来说：“上海当代的优势在于，艺术就在此地当下发生。”所以，坚决选择走本土化道路的2011上海当代的100家参展画廊中,只有很少部分国外画廊，数量较之往年骤减。

　　有意思的在角落

　　上海展览中心一楼展厅的重要位置理所当然被上海香格纳画廊、北京佩斯画廊、唐人艺术中心、科恩画廊、BOERS-Li等国内重量级画廊占据。由国内知名艺术批评家、策展人皮力、王林坐镇其中，与往来的各路藏家、艺术家、媒体人士相谈，宛如办公室一隅。当然，对画廊而言，人群中至关重要的是藏家和潜在的藏家。中国当代艺术最重要的收藏家乌里·希克独自在每一间画廊门口徘徊，似乎并没有驻足询问价格的意思。

　　二楼的亦安画廊此次与一家国外画廊合作，主持人张明放说：“一幅标价30万元的尹朝阳油画已在展览前售出，墙上那幅他的水彩作品标价18万元，也一定会在此找到买家。”

　　二楼的J.Bastien ART画廊出现了旅法学者高行健的作品，他以油画笔做传统水墨画写意，捕捉传统水墨中正在消失的材料感，试图将水墨的表达和油画融为一体，可以想见，在远离自己母语的异乡，绘画是高行健彻底摆脱语言束缚的一种方式。

　　比较有意思的还有分布在展会各个角落的热点板块，展示青年艺术家的大型作品。参展艺术家有鸟头组合(宋涛和季炜煜)、Carsten Nicolai、何岸、Heman Chong、蒋志、阚萱、李杰、梁远苇、庄辉&旦儿、周啸虎及邱志杰。热点板块中还特设一个区域展示以水墨形式制作的作品，艺术家有FX Harsono、 阳江组(郑国谷、陈再炎和孙庆麟)、马文、白宜洛、陈琦和秦风。

　　总越看越感“视觉疲劳”

　　展场中很多艺术家都表现出了对本届艺博会的失望之情，有多年参观上海当代的艺术家坦言：“缺乏新意。”从现场看，除了外国画廊的减少之外，没有给人带来新感觉，“越看越觉得视觉疲劳”，是众多参观者的一致感受。

　　有艺术家认为，相较西方的作品，中国当代艺术作品的骨子里还是脱不掉“一股子着急”劲儿。有著名画廊展出的成名艺术家作品，创作质量与态度感觉早已日薄西山。

　　据悉，上海当代总监马西姆在今年的香港艺博会现场，曾对于即将入手的上海当代的新想法和创意层出不穷，而就昨天的情况看来，他也许真的是因为对中国艺术市场的了解度不深而变得因循，也可能是因为不得不考虑各方面的利益权衡而变得平稳。原属于上海当代的先锋气息和国际气息被去掉以后，这是一个无法避免的问题，然而现在更要考虑的是如何在香港艺博会兴起，新加坡艺博会的包围下寻找到自己的位置，更好地生存下去。上海当代本来在全球艺术舞台的形象就很模糊，当下，存在或者不存在，已经变成迫在眉睫的问题。