艺术圈总是有新趋势，家具可以变成艺术，动画也可以变成艺术。2005年纽约MOMA现代美术馆整修后重新开幕，他们希望推出的第一个展览，不再是狭义的艺术展，而是能让群众很兴奋排队来看的展览，于是推出“皮克斯动画二十年”( Pixar：20 Years of Animation )，结果大轰动。不仅展示了改建后的美术馆新态度，更吸引好多从来不进美术馆的人，进来看《 玩具总动员 》，看《 超人特攻队 》的各个制作环节。你说有一天《 玩具总动员 》里那个巴斯光年不会变成艺术品吗?只要有人拿出来拍卖，也许有一天它会被当成经典雕塑一样对待，有一天可能会拍到天价。因为看《 玩具总动员 》长大的新一辈有钱人，未来很有可能会花大钱，把一座三层楼高的巴斯光年雕塑带回他的城市，竖立在他的办公大楼的前方。

　　打造艺术明星，有三招常见方法

　　从默默无名的艺术家到成为明星的过程，也需要艺术经纪人推波助澜，最常见的方式有以下几种：

　　艺术家造星术 1：大带小

　　第一个是“大带小”，也是娱乐圈惯用的方法。假设有个颁奖典礼，邀请小S出席去领最佳女主持人奖，小S的老板为了要提携新人，会跟主办单位说：“我们小S可以去领奖，可是你也要帮我们提携新人，所以我们新人要跟在小S后面走红地毯，也要被访问。”这样大带小，原本靠自己没办法出席的新人，就得到一个曝光的机会。

　　所以，画展会办“联展”或“双人展”，有些就是一个大画家带一个新画家;来看大画家的收藏家，就会顺便看到新画家的作品，新画家的履历表则会添上跟大画家一起展过的经历。此外，“共同创作”也是一个方式。日本代理奈良美智作品的小山登美夫画廊，旗下另有一位比较年轻的艺术家杉户洋 ，因为奈良美智是该画廊最著名的艺术家，于是画廊就安排了奈良美智跟杉户洋共同创作，让大部分收藏家或艺术机构也顺便注意到杉户洋。

　　艺术家造星术 2：跨足时尚

　　村上隆在国际扬名立万，很大部分是因为他与精品品牌LV( Louis Vuitton )的合作。他不是唯一一个跟LV合作包包的艺术家，但他为LV设计的包包是最受欢迎的一款，从此也促成更多艺术家跟时尚圈合作。

　　艺术家造星术 3：跨领域合作

　　蔡国强办过金门碉堡艺术馆活动，他选出金门的十八个废弃碉堡改成临时的美术馆，又找了十八位华人艺术家，其中包括了在纽约很受瞩目的杰出艺术家李明维、大导演蔡明亮、旅日写真女星垠凌，以及电影《 卧虎藏龙 》的奥斯卡得主音乐家谭盾。不同领域的名家，果然碰撞出不同的火花，吸引到不同族群，创作者们也彼此拉抬了声势。

　　除了以上三招之外，画廊还有很多其他的战术，像是通过媒体做宣传、请评论家为艺术家写评论，甚至是租原本租不到的美术馆办展览。有些看起来挂着官方名称的美术馆，容易被认为是官方机构，但它可能还是可以出租给画廊，出租的展览期也许很短，短到只有一个礼拜。但有些经纪人还是会不惜成本通过租的方式，借此帮旗下艺术家的履历添上一笔，比方“某某年某月，曾于某某美术馆展出”。履历这样列出来，就很容易被认为是受到官方认可，巧妙为艺术家增添光环。

　　不论用什么手法，擅长塑造明星的画廊，应该是艺术投资者比较“感兴趣”画廊。

　　来自陈冠宇的提醒

　　当心买到艺术圈的“一代拳王”

　　过去的社会节奏慢，一个艺术家创作三十年，可能都在同样节奏的环境下生活。可是现在，每个时代差别甚巨，互联网让大家的国际交流愈来愈多，大家的眼界也不同。而艺术是在反映社会、审视人类的处境，社会变动那么快，如果没有办法跟上节奏，有可能就会不能反应，不能省视，也不能跟社会产生互动。

　　台湾的股票投资人常讲“一代拳王”，有些IC设计公司生产的某款芯片上市了，卖得很好，可是没有推陈出新，很快就被淘汰，这样的例子很多。联发科为了打破一代拳王的魔咒，不断地往前追逐，开拓新的产品线，跟上新的趋势。艺术家面对的挑战也一样，创作的过程里面，可能某个阶段成名了，但是如果没有继续有策略地发展，也许也会迅速被淘汰。日本艺术家名和晃平在制造水晶球标本之前，用半透明方盒做出盒中幻影般的3D动物，几年下来得到很高的评价，市场供不应求，可是他没有局限于此，而是再尝试开发新的作品形式。也许会受好评，也许会被冷淡对待，但是为了突破，一定要有试图跨越的斗志。愈是让你看到这股斗志的艺术家，你愈该密切注意他的发展。