陈冠宇有一个朋友是位年轻收藏家，拥有两张美女的画，是一位北方画家画的，这位北方画家曾经被炒到天价，后来被炒过了头，大家全部见好就抛，一下供过于求，没人接手，这位画家的美人油画也就变成有价无市。拍卖公司也就不愿再收这位画家的画，但因为拍卖公司要争取这位年轻收藏家别的收藏，只好也顺便收下他手上这两张美女画，放到拍卖目录上。内行人都知道，这两张美女画在市场上已经很难流通了，然而拍卖现场的结果竟然出乎意料。

　　当时，出现了两组买家在竞标这两张美女画。一位是贵妇人，她小孩吵着说画很漂亮，贵妇妈妈宠小孩，就想买给小孩挂;另外一位是印度尼西亚富商太太，因为富商在场大开杀戒买曾梵志、刘野等热门作品，这位太太觉得自己闲生整晚，也该花点钱，买点东西，刚好她也看上了这两张漂亮的美女画。没想到，贵妇和富商太太两人抢一抢，这两幅本不被看好的作品，居然飙到了百万以上，让内行人都大吃一惊。

　　虽然在行家的眼中是很任性的一次竞价，可是不可否认，画面讨好，还是比较有优势，因为起码非专业人士看了高兴。

　　印成很小张后的吸睛力，也影响吸金力

　　一幅画挂在画廊里，会亲自去现场看原作的人有几个呢?大概不会超过一千个。可是，如果这张画放到画册、拍卖目录、艺术杂志，甚至网络上，通过这些渠道，可能就有上万的人看到，绝对比走进画廊看这张画的人多了百倍。这个时代，大部分看到画的人，都是先看到图片或电子文件，而不是直接接触到真品。作品上不上镜头，印刷成很小张时的效果，能不能第一眼就吸住你的眼球，常常会决定它在艺术市场上的表现。

　　一张两百乘四百厘米的大画，在计算机屏幕上看大概就扑克牌那么大一张，无法想象原画像堵高墙矗立在你面前的震撼力有多大，这是视觉快餐的习惯造成的后果。我和陈冠宇也遇过很多次，现场看原画很棒，可是网络上看起来，就是一片黑色或一片白色，这时我们就会劝现场被画打动的朋友要多多考虑，毕竟他如果买了，将来要转手的对象，可能也只会打开电子邮件以后，看一眼，没被吸引就没有购买欲了。

　　凝视观众的人像，最吸引目光

　　我读过一篇艺术史学者的研究，探讨人类最感兴趣的画作题材是什么?人眼最有反应的一定是人像，这跟人的生理本能有关系。第一个，是出于防卫的功能，我们从原始人时代，就会注意有眼睛的东西，例如面对一头狮子或是一条蛇，我们都会警觉，相反的，对树木就不需要警觉。第二个是求偶的功能，人本来就在追寻同类，这一定是跑不掉的，所以看到一个人会注意对方是否有回看你，你会对另一个人求偶，但不会对没长眼睛的石头或树求偶。

　　人的基本生理本能到现在都没改变，所以为什么杂志的封面喜欢用人脸?而且喜欢让封面人物的眼睛看着消费者?不管是财经杂志或时尚杂志都一样，你去逛杂志摊，几乎每个封面人物都在望着你。

　　买再怎么贵的画作，多半还是会受画面的内容影响，所以，挑选画作时，除了画家的名气以及画作的年份之外，一张红色的赵无极，与一张灰色的赵无极，吸引力也会不同。安迪· 沃霍尔一张金色的高跟鞋，跟他画一张彩色的小天使，吸引到的人也不一样。假设你准备了两千元美金，要买村上隆的版画，如果有两个选择，一个是一格一格的色块，很难说明他在画什么，另一个是露齿微笑的卡通动物大头，而且那动物大头有红的、白的、蓝的、黑的，我多半会建议你选红的那个大头，红色就是比较让人有热情些的感觉。

　　来自陈冠宇的提醒

　　亚洲市场较保守，避免挑战大众品位

　　艺术作品的行情变化，反映着买家的心理，一旦赢得众人目光，就有可能在日后成为被追捧的投资标的。这种讲法虽然有失严肃，可是卖相这件事，在市场上确实很重要。

　　当代艺术经常处理跟“性”有关的题材，即使甜美如村上隆，也有极经典的动漫风格的男孩与女孩非常夸张的器官，各自喷射出大量液体的巨大雕塑。当代艺术也常处理疾病或死亡的题材，达明安· 赫斯特把整头牛对切剖成两半的标本，也是经典之至。这几件作品别说是天价，根本是你捧着钱也已经买不到的里程碑式艺术品了。但这毕竟是很极端的例子。一般来说，亚洲收藏家的品位还是比较保守些。在你有选择的情况下，就不必选过于冒犯或挑战大众品位的艺术品了。