艺术家王晓辉、陈钰铭、秦嗣德在展览现场

　　“传承与拓展——陈钰铭、王晓辉、秦嗣德水墨人物精品展”9月8日起在北京保利艺术博物馆展出。

　　3位画家均出自院校艺术教育体系，又分别在艺术院校和部队创作室从事专业艺术教学和绘画创作，在教学与创作研究过程中形成了完整的理论认知体系和特有的绘画语言的表现，在中国水墨人物画的创作领域里独立思考，继往开来，作品格调清晰，富有性格。

　　展览共展出3位画家的57幅人物画，包含各种形式的写意画、文人画和当代学院派实验水墨人物画。

　　展览现场

　　受捐儿童作品捐赠给三位艺术家

　　三人合办人物画展的机缘

　　参展画家秦嗣德介绍本次展览的机缘时说：陈钰铭和王晓辉这两位年兄和我都是在现实主义人物画的题材领域里边做探索和研究的，所以我们三个人基本上所有的作品的倾向都是立足于当下的现实，注重传统的笔墨逸趣，关注当下的生活、关注这个时代，就是水墨人物画到这个时代应该体现什么东西，我们在传统方面应该继承什么样的一个东西，所以这个展览的主题就是“传承与拓展”。

　　何为传承？何为拓展？

　　秦嗣德认为：所谓传承，应该是接受我们传统文化的熏修，是一个过程，这个过程可能是我们在读书的过程里边就解决的一定的基础。

　　所谓拓展，是我们走到了艺术创作领域之后，对当下这种水墨人物表现的题材、领域，包括绘画发展到现在，它的材质、它的语言、它受东西方艺术之间的交流，二者相融的一个过程所呈现出来的语境，我们想现实主义水墨人物画依然可以有它的传统意识和观念，依然也可以不失它的当代性，也可以把这种当代性的意识、中国画的品质和世界的大背景下的文化和艺术接轨，这是我们三个人共同的一种思考衍生出来的一个结合的展览，可能是这个样子。

　　陈钰铭细微处事 严谨创作人物画

　　陈钰铭这次展出不同时期的作品，陈钰铭介绍说作品有他上大学的时候画的，每个时期选了一些，这是创作的一部分，此外展览还展出了一部分小品。

　　大尺寸的作品需要用很多的精力来画一张，小品是无平时对笔墨练习或者是研究的时候画的一些东西，所以它相对轻松一点，历史题材的比较沉重一些。

　　国家重大题材绘画使我可以有时间安安心心地画两张大的创作，而且自己对自己的检验，从人物构图上、造型上、形象选材上都是对自己是一个压力，逼着自己利用水墨的形式来画一张这么大的人物、这么众多的人物画，我也是第一次，对我也是一个考验。

　　秦嗣德沂蒙山区写生展现人物承载表情

　　秦嗣德展出的作品，都是以写生为主带出来的几张创作，因为大量的一些写生都是他带着研究生在沂蒙山区实现，做了一个课题，就是说这批画面可能更注重的是人物的沧桑和内涵，沧桑的这种面孔可能不会是因为技术和绘画的手段来决定它，是中国的这个时代有这么一拨人，在中国近代史上，中国人一直是含有着一点的辛酸和沉痛，对待这个民族历史的发展，作为一个人物画家要面对生活、面对现实，要感知过去的一些这个民族的历史情结，这一代人大约都在七、八十岁。秦嗣德称，自己做课题《沂蒙山区写生》，这一代人的脸上有战争硝烟的痕迹、有新中国困难时期的痕迹、有文革时期的迹象、有改革开放又洋溢出来的一种表情，这个面部的沧桑可能是夹杂的，但是它是一个民族历史和年龄段之内，是一代人承载的表情和状态，可能他们的面部表情里边所容纳的恰恰就是我们近代新中国，从民国到新中国这样一个阶段，又到改革开放这个阶段之后，这代人承载的使命甚至和自己承受的命运的经历和磨难，所以我想这个课题，这个展览以这个为主。

　　另一部分还有一部分写意的小品的绘画，写意的东西相对就比较抒情，画的文人题材的一些东西，相对是以趣味性和中国文化的品位性、趣味意识为主，率意的这种传播笔墨，可能在这里体会笔墨的游戏趣味，传达和中国文化相连接的审美意象，因为中国画和中国文化是连接在一块的，一脉相承的视觉艺术。所以小品写意可能更注重的是体会笔墨、体会情趣、品位传统，用我们当下的时代眼光去塑造笔下的这种人物的形和神，可能在造型上还是有我们这个时代的写意的特点，这可能是小写意的这一部分，基本上是这么两块组成了这次我的展览的这一部分作品。

　　王晓辉奔放的线条书写人物现实生活

　　王晓辉说：这个活动是在一个文化公司的发起，当然发起之后又涉及到一个文化基金会慈善的一个活动，两个结合在一起，最终我们还是以学术，从展览的角度还是以学术为主，为什么称为学术呢?每一个画种都讲学术，我们之所以叫“传承与拓展”，就意味着一种学术的理念。也就是说在所有的画种，不管油画、国画、版画都有一个继承和发展的问题，这都是学术问题，但是单从中国画里边的人物画而言，好像这个命题更切我们三个人的水墨人物创作的一个主题思想。

　　比如说传承这一块，传承我们就画一些通过人物画的写意画或者称为古典形态的写意画，古典形态的写意画实际上它直接是承传传统，元、明、清的，元代以后有了水墨，水墨的人物画也是元代以后才有。小品或者古典写意要承传传统。但是要在现实的情况下，我们这个美术大国又是一个现实主义创作为主体的一个大国，人物画还要有更多的或者是主要的方向，主流，要把笔墨作用于现实，有了传统的笔墨，如果这个笔墨转换不到现实人物身上，只有古意的话，我想等于说中国人物画没发展。事实上，不是我们这么做，事实上从徐悲鸿他们就开始一直到我们的前一代，像黄胄、周思聪他们已经在这个上面做得很好了，等于说他们引导我们后来的人要这么做，这也不是我们自己非要这么做，而是说文化现象最终把我们扯到当、现代里，拿着毛笔学传统，学完传统应用不到当、现代，你这个笔墨或者你这个人物画就等于停滞了，没有发展了。也就是说每一代人都要做自己的事情，继承，同样是两代人继承的方式不一样，同样是拓展，两代人拓展的方式也不会一样，我们三个凑在一起大致一拍即合，这样的展览虽然是在保利，因为保利给人的印象它是商业，高端商业、高端文化市场，即使是这样，我们三个仍然认为通过我们这样的一个现身说法，或者以我们自己的体验，以我们的心得，我们完全可以证明能够让大家知道人物画的确有学术，它有商业也有学术，真正的学术就在于现代人物画如何去发展、如何去进展、如何去把传统和当代和当下，和我们的现实生活紧密地联系在一起，这就是人物画最主要的、最值得研究的和最值得去推敲、去做事情的。

　　另，陈钰铭、王晓辉、秦嗣德3位画家分别将题为《乡趣》《溪桥高隐图》《一声呼唤儿时的伙伴》的作品捐赠给中国听力医学发展基金会，并委托拍卖公司进行秋季拍卖，所得款项将用于支持听障儿童的康复训练和技能培养项目。同时，3位画家每人有一幅作品被保利艺术博物馆馆藏。

　　展览由中国市长协会女市长分会、中国听力医学发展基金会、女市长爱尔慈善基金、保利艺术博物馆主办，将于12日结束。