杨晨光油画展 展览现场

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杨晨光：自然语言的解读

超以象外：读杨晨光的写生作品

　　（雅昌艺术网讯 孟玉芳）2011年9月10日下午4时，“超以象外——杨晨光油画展”在位于北京市朝阳区王四营观音堂文化大道观29号的荷画廊开幕，展览展出艺术家杨晨光自2000年至今的油画作品几十幅，杨晨光的油画作品多为风景，多由实景写生创作而来，画面总是洋溢着优雅的灰调子，恰似一曲抒情优美的小提琴协奏。

艺术家杨晨光接受采访

　　杨晨光是一位美术教育岗位上的辛勤教师，更是一个在油画写生艺术中不断探索的无畏行者，他对自然充满敬畏感和好奇心，他对自然语言的解读直接作用到他的创作中;而作为一个生长在具有浓厚传统绘画基因氛围中的山东人，他对中国传统书画的研究也非常独到;这一切都让他在自己的油画创作中表现出“超以象外”的艺术个性。展览将持续至9月29日。

杨晨光油画展 展览现场

　　雅昌艺术网：您的画面中呈现了一种半抽象的状态，这对写生风景创作来说很特别。

　　杨晨光：我对风景的描绘，实际上是比较主观的，从颜色上说，会根据画面的情况来自由地改变，构图也是凭主观的去安排，画面中表现出的疏密、长短、以及自然的东西我比较感兴趣。我注重的是主观的感受，而不是想表达一个具象的景物，房子、树之类的。我就是借助于绘画的这个题材作为一个途径，来表达自己的观念，表达我当时的一种心境。我若不画风景的话，画静物什么的也一样，画什么只是一个媒介，借助于这个媒介，来表现个人对世界、对自然的一种认识，或者说是对艺术的一种认识。

　　雅昌艺术网：您对作品中哪些元素比较注重，为什么画面的颜色大部分是灰色调?

　　杨晨光：像这幅作品我就特别注意一些对比，像厚薄、疏密等。我觉得太鲜艳的颜色一开始可能比较吸引人，但看久了就会觉得它特别刺激，无法让人长时间地去欣赏它们。我喜欢那种愈看愈有吸引力的画面，色调也要很协调，比较有韵味。我对自然特别的关注，我会在自然界的物象中吸取一些营养，像树皮、化石，也喜欢青铜器、敦煌壁画等物象上面的色调，我觉得自然界中的物象总是协调的，只有人为的东西不协调，所以我经常从自然物象上吸取一些颜色的搭配表现在画面中。

　　我的创作过程经常是从写生状态直接跨越、上升到创作状态，一边画一边想，有一次，在创作中很不顺畅，我就去山上放松一下， 然后从山上捡了一块石头，石头是带有纹理的，我通过石头颜色的搭配，受到了启发，然后我就根据石头颜色的搭配将它转移到画面创作中，完成的那幅作品在颜色上确实比较特别，我相信自然界的东西就是超乎人的想象的，在创作时给人一种特别的启发，所以我就特别注重自然的观察，以及这方面资料的收集。

杨晨光作品

　　雅昌艺术网：您在创作中特别注重对自然语言的解读?

　　杨晨光：对，我特别喜欢石头，一些石头上面的画面特别好看，我不管走在什么地方，都对这些东西比较敏感。比如我去北京的香山，看到一些石头上的画面很特别，凭人类的想象可能很难想到，但是自然界的本身的创作力是无限的。再比如青铜器、敦煌壁画等等，这所有的东西都有一个规律，它们随着时间的推移，逐渐变得斑斑驳驳，充满陈旧的历史感。另外自然界的东西中，人工的和自然形成的是一种对立关系，人工的东西往往很规整，而自然的东西富于变化、参差不齐、不可重复，但随着空间的变化，二者又可以互相转移，充满了辩证的矛盾感。

　　雅昌艺术网：您喜欢有时间感的东西?

　　杨晨光：我的画就是一种半抽象的，带有一种朦胧感，需要你近看、远观、慢慢琢磨。这样人在观赏作品时就有了一种时间性，随着时间的推移，慢慢显山露水，景像尽出。

　　雅昌艺术网：您在创作中是否收到中国传统书画或其他科类的影响?

　　杨晨光：在绘画语言的形成过程当中，我吸收了国画的一些理论观念，我非常喜欢石涛的《苦瓜和尚话语录》，还有郑板桥的画论，如“略无纪律而纪律自在其中”，无纪律就是不那么规整，但创作中又受到某些纪律的约束，是一个辩证的思想。

　　我没有专业学习国画，但我一直喜欢收集、研究这方面的理论资料，观摩中国传统书画作品。另外，我以前在山东工艺美院学过工艺、设计方面的知识，所以这对我的创作也有一定的影响，比如讲究与众不同，彰显个性，这些都是一样的。

杨晨光作品

　　雅昌艺术网：2000年至今的作品有没有一个大致的变化过程?

　　杨晨光：2000年左右的作品喜欢用小笔触，后来则加进了比较大的块面感，2007年后的作品对我来说相对成熟，画面变化更强烈些，同时现代感也更强烈些。有的块面色彩用刮刀处理得比较平，形成画面的平仄对比，色彩上来说特别注重协调性，用灰色调，或带有灰度的彩色，凸显它的优雅，吸取自然界的纹理色彩，并造成肌理的变化。我曾在青州博物馆，看到北魏的佛造像，是彩色的，颜色非常协调，后入沂蒙山，看到古化石的颜色非常漂亮，非常好看，对我的创作很有影响。

　　雅昌艺术网：您比较喜欢古朴的颜色。

　　杨晨光：我喜欢色调比较独特的感觉，在画面中也会点缀一些鲜艳的颜色，起到协调的作用。

　　雅昌艺术网：对于西方的油画艺术，您对哪个时期有偏好?

　　杨晨光：我一开始喜欢印象派，后来比较喜欢纳比派的博纳尔，其实我喜欢的西方画家很多;其次中国传统绘画的思想对我影响很大，但关键还是自然界中的东西，自然是最好的老师。我某次在山中，看到山体两侧形成的斑驳的梳状的岩石纹理，就像书页一样，我觉得，这就是天书，它记录了时间，记录了历史。看它的时候，我觉得我能看懂它，就像读天书一样的，特别有意思。我以前也写过这方面的论著，讨论把自然语言运用到绘画中。其实我就是通过创作，来表达我对自然界的一种观察、认识，也是我心中对世界的一种解释。

杨晨光油画展 展览现场

杨晨光作品

杨晨光油画展 展出作品

　　艺术家简历：

 　　杨晨光

　　1965年生于山东省滨州市;

　　1988年毕业于山东工艺美术学院;

　　1993年在徐悲鸿画室进修油画;

　　1994年调入滨州教育学院美术系任教;

　　1999年在滨州学院美术系任教至今;

　　2002年油画作品《山雾》入选北京国际艺苑——山东小油画展并获优秀奖;

　　2003年《杨晨光》画集出版;

　　2004年油画作品《柏树村》入选我们的时代——山东油画展;

　　2004年论文《具象中的抽象因素》在《艺术教育》2004.6期发表;

　　2007年论文《自然语言的解读》在《美术观察》2007.6期发表;

　　2007年油画作品《柏树东坡村景》入选山东省第四届写生作品展;

　　2007年油画作品《故园》入选第二届风景、风情全国油画展;

　　2007年论文 《青州佛背屛式佛造像的艺术特点》在《滨州学院学报》2007.2期发表;

　　2008年论文:《水粉教学中透明物体的画法研究》在《艺术教育》2008.9期发表;

　　2008年论文:《中国油画题材本土化与民族性》在《美术之友》2008.4期发表;

　　2009年论文:《高校美术专业学生实践能力培养与教学研究》在《教育与职业》2009.9期发表;

　　2010年论文《自然语言在美术教学中的应用》在《美术观察》2010.6期发表;

　　2010年首都师范大学美术学院艺术硕士在读。师从藤英教授;

　　现为滨州学院美术系讲师、山东省美术家协会会员、山东省油画学会会员，主要从事油画教学与油画创作。

　　(雅昌艺术网编辑 孟玉芳)