张君钢因为摄影与在上海生活的李洁相结识，而后结婚，在哈尔滨居住。他们喜欢拍一些日常生活中关于朋友或自己的照片：“通过抓拍的照片反映出事物平凡但却优美的一瞬间。”

　　从2009年11到2010年5月，张君钢和李洁陪同男方父母在中国境内旅行，从黑龙江到海南。旅途中他们拍了许多照片来记录当时的感受，并整理成《Where Are We Going?》系列照片。两人就此作品展开一个简短对话：

　　李洁：《Where Are We Going?》收录的都是2009至今年长途旅行中拍摄的照片，我感觉它们是一组带着独特小气质的旅行照片。你觉得这组相片与我们以往的旅行照有没有不同?

　　张君钢：我也有这种感觉，我能想到的是从两个方面来解释这种不同，一个是这次长达七个月的旅行所经历事物的丰富性(不同的季节、不同的气侯、不同的地貌、不同的风俗)，时间是如此地充裕，我们可以长时间地在风景优美之地徘徊，没有这些恩赐就没有那些美丽的照片;另一个改变来自我们自己，旅行改变了我们的生活，我们懒散的作息消失了，也不会一整天都坐在电脑前面打发时间。在旅途中我读完好几本书，而且有充足的时间去思考去想象。因此我们变得比平日里更敏感更专注于眼前的事物，杂念无多。当然旅行当中也有太多的辛苦和无聊的时候，而摄影正是可以缓解这种痛苦，令我们灵魂出窍的良药……

　　咱们一共拍了大概有一百多卷了吧，面对那么多照片你是怎么进行选择的呢?有什么灵感吗?

　　《Where Are We Going?》是我在旅行途中偶然听到的一首歌，虽然我听到的是翻唱的，但歌曲的名字和旋律都深深地把我吸引，更要命的是与此同时我正在读的那本小说《荒野侦探》，那本是一本关于诗歌、旅行、漂移的梦幻小说，二者合一，我的感灵就来源于此……我一遍一遍地看照片同时也在一遍一遍地听那首歌，沉浸其中，直到我不再错过每一张照片。

　　照片里中有不少漏光相片，大家都好奇它们是怎么拍出的?

　　我看过Mark Borthwick拍摄了很多神奇的漏光照片，特别地美，简直就是光的嬉戏。过去我一直都在使用全自动相机，没有办法在拍摄过程中打开胶卷仓进行曝光实验，直到近年我换了一台徕卡M6相机。我记得在哪里看到过一张照片里Mark Borthwick正在用一台很沧桑的徕卡相机拍照，由此联想，我开始试着拍完一张照片之后快速打开相机底下的盖子让光漏进去，果然会有一些奇异的效果。但这种方法很难控制，全凭偶然，有时不小心会有几张十几张的底片会被光线完全吞没，并且在冲扫的过程中经常被当做废片漏扫，或是因为操作者处理的方式不同造成截然不同的效果，这是十分脆弱的美，需要各个环节的巧合，而且难以复制。

　　最近你的网站更新了好多照片，第一次看的时候，实在是担心有多少人能耐心地看完全部。

　　老实说我觉得照片还不够多，应该更多更密集更混乱更难以名状才好呢。

　　会不会觉得那样的方式显得太过随意了呢?

　　如何在展示照片的形式上把我们在摄影过程中那种无端的状态也体现出来，这是我花心思去想的一个问题。我想我们的摄影并不是去抵达某一个观点，也不是为了去拜访某一种意义，可以说并不存在一个固定的终点。那样的话也就没有固定的路径，如同流浪一般，我们全无计划的接受眼前的事物，并因此受到影响产生变化，反映到照片的编辑上就是如何不再考虑是否拥有固定的形态。每一个页面都是一种遭遇和碰撞，每一个页面只是一个片面的过程，我永远不指望通过摄影看清事物的全貌，也不打算为此操心。几年前的我对待摄影比起现在要专注很多，看很多人的照片、画册，大量地订阅有关摄影博客，阅读评论和访谈，和别人在网络上进行讨论，尝试各种各样的相机……然后我开始厌倦了，过度地专注让我变得狭隘，拘泥于风格与类型的界限，盲目地崇拜与模仿，对不同于自己的摄影创作充满了敌意……我觉得我的这些遭遇似乎就从未在你身上发生过，摄影在你这里变得十分简单，你可以毫无牵绊地直视事物的美丽，任何思维的迷雾在你这里都会蒸发掉。

　　好吧，这或许就是此刻你对摄影的理解。我想的可没有你那么复杂。拍照片对我来说就是一件简单的事情。

　　其实有时候我真想把咱们手里的画册都卖掉，包括最喜欢的Wolfgang Tillmans，尽管那些作品依旧迷人，我想我已经来到它们的边界，我应该忘记它们，做我自己。估计你不会同意我这么干，大概你觉得我不过是抽一阵子风而已，对我所谓的不做“精神的守财奴”的狂想嗤之以鼻吧，其实你几乎从来不看那些画册，也许你只是觉得那些画册使书架看起来更充实……

　　我是喜欢看你坐在马桶上翻画册的场景呀。等咱们老了再卖了它们也不迟吧，到那时是不是能换更多的好玩儿东西了呢?哈哈。