由文化部、国台办担任支持单位，中华文化联谊会、中国美术馆共同主办的“刘国松创作大展——八十回眸”于2011年3月21日在中国美术馆隆重开幕。开幕式上人头攒动，热情的观众把美术馆前厅挤得水泄不通。开幕式上同时举行了捐赠仪式，台湾著名画家刘国松先生把其最具代表性的10件作品捐献给中国美术馆收藏。为配合此次展览，3月22日在中国美术馆七楼举行了“刘国松艺术国际学术研讨会”。与会专家热烈讨论了在海峡两岸文化交流蓬勃展开的今天，刘国松为中国画探索变革所作出的毕生努力，以及两岸对中国画现代化的共同关注，为海峡两岸的文化交流搭建新的平台。

作为迄今为止规模最大的刘国松个人作品展，展出的作品包括了画家自1949年至2011年间创作的150余件代表作，完整呈现刘国松从艺以来的创作全貌。展览共分四个部分：气——气势磅礴刘国松、空——无垠太空画我心、境——山云有我西藏行、美——波光耀影九寨中，其中包括“太空画”、“西藏系列”、“九寨沟系列”等多个系列创作的代表作，是刘国松所提倡的“中国画的现代化”的理念与实践的全面展示，在其独特的艺术风格和不断创新求变的艺术历程中，完整呈现了刘国松传奇的80载艺术人生。

刘国松，1932年出生于安徽蚌埠，祖籍山东益都（今青州市），1949年定居台湾，1971年应聘香港中文大学艺术系任教迁居香港，1992年回台湾定居。刘国松1955年台湾师范大学美术系毕业后，和几位同学于1956年秋成立了台湾艺术史上重要的画会之一——“五月画会”，秉持“向西方艺术学习”的思想，发起了现代艺术运动，推动了台湾艺术从古典的静物保守风格转为现代艺术风格。1959年，基于强烈的民族意识，体认到附骥攀鸿于西方文化的弊端和盲目性，刘国松的思想由全盘西化转为中西合璧，并最终重拾纸墨，开始从事水墨的革新，倡导“中国画的现代化”。20世纪70年代，刘国松提出“革中锋的命”、“革笔的命”以及“建立20世纪中国绘画的新传统”的口号，在当时的文化界掀起轩然大波，引发了大规模的讨论，在创作理论与实践两方面产生了广泛而深远的影响。80年代在中国改革开放的大背景下，刘国松在中国美术馆举办大型个展。那次展览轰动一时，画家以传统的中国山水画理念与技法和现代抽象观念融为一体的新奇的画法，其传统与创新、现实与超现实和谐统一，为80年代的中国画界带来新的视觉经验。刘国松极富创造性。他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停实验、创造。他将中国传统美学思想与现代西洋绘画观念巧妙地融合在一起，突破传统文人画的藩篱，在“传承与创新”中开拓出现代水墨的新天地。在创新的过程中，他扬弃了传统中国画的教化和实用功能，甚至抛弃了传统中国画最主要的工具——毛笔，以及与之相对应的笔墨语言和造型法则，以“制作”取代“写”，借助西方现代艺术的抽象表现形式，创作出多个系列具有实验意识的“纯粹绘画”。他注重绘画技法甚至材料、工具的创新，发明了许多新技法。并发明了粗筋棉纸——刘国松纸，并藉此创造出独特的画风。他大胆尝试与年轻新媒体艺术家合作。在艺术上求新求变，直抒胸臆，袒露真诚。

刘国松骨子里充满中国情结。虽然他强调艺术的形式语言，追求内容与形式相统一的视觉之境，但他依托的却是中国画和书法固有的写意性与抽象性；虽然他的艺术个性十足，强调自我意识，表达的却多是中国民族文化的哲思；虽然他蜚声国际，从1965年至今，应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展80余次，作品被全球50余家美术馆和博物馆收藏，但他最为感念的，是故乡。

刘国松是两岸文化同根同源的杰出代表，也是两岸文化交流的使者。1981年，刘国松应中国画研究院的邀请，到北京参加该院的成立大会并参展，借此机会结识了李可染、刘海粟、陆俨少、黄胄、程十发、叶浅予、吴冠中等画家。1983年春节，刘国松在中国美术馆举办了他在内地的首次个人画展，此后多次在内地各地举办个展和巡回展并做多场演讲，他对传统文人画理论的全新阐释，影响了内地中青年画家，推动了近30年来中国当代水墨各种风格的涌现。1992年，刘国松自香港中文大学退休回台湾定居，除了在台湾继续出任大学教职外，他仍然风尘仆仆地穿梭于海峡两岸三地之间，为现代水墨画的发展煞费心力。他应中国美术馆之邀，由中华文化联谊会和中国美术馆再次主办刘国松创作大展，因缘使然，也是历史之必然。在刘国松的身上，既可以看到一位艺术家为中国画现代化变革所作出的努力；窥探中国画现代化变革的历程，还可以感受到台湾近几十年的艺术发展，感受到海峡两岸的艺术交流之情。在现当代美术史上，他是现代水墨画的推动者，是中国画革新的代表性画家之一；在海峡两岸文化交流史上，他作为改革开放之后在大陆举办画展的第一位台湾画家，作为曾经在故宫博物院举办回顾展的台湾画家，成为两岸文化交流之典范。他丰富的创作精力、不满于现状的创新精神，也为艺术家们树立了榜样。