雅昌艺术网讯（蔡卓）9月17日，“精艺求精”唐勇钢小幅油画个展在杭州市将军路56号大瀚画廊开幕，展出唐勇钢最近一年创作的小幅油画20幅。作品延续了唐勇钢多年以来的中国传统题材和新表现主义的绘画手法，不过，在年复一年的锤炼和沉淀之后，唐勇钢这批小画呈现出更强烈的表现力和更为丰富的内涵。

　　唐勇钢，1970年出生于河北张家口市，1994年毕业于河北师范大学油画系，同年赴河北大学艺术系任教，2004年考入中国美术学院油画系研究生，2006年获硕士学位，现任教于河北大学艺术学院。

吴国彰（左）与唐勇钢在画廊

　　2006年中国美院的毕业展上，来自台湾的收藏家、大瀚画廊创办人吴国彰先生“众里寻他千百度”，一眼相中初出茅庐的艺术青年唐勇钢，两位极具个性的男人一拍即合，从此，唐勇钢成为新入驻杭州的大瀚画廊第一位签约艺术家。此后的五年，大瀚每年为唐勇钢举办一次展览，吴唐两人肝胆相照，一路同行，唐勇钢的油画市场也从最初的无人问津走到了今天竞相收藏的局面。 五年里，大瀚共销售了唐勇钢油画百余幅。

唐勇钢

　　唐勇钢说自己喜欢“纯正”的东西：只喝纯正的咖啡、纯正的茶，画画也一样，他只画纯粹的油画。实际上他从某种程度继承了国美油画“对绘画本体语言进行孜孜不倦的探索”的传统。研究生期间的课题“具象表现绘画”，对唐勇钢有很大的启发。“最早学习画画，天天画写实，时间长了觉得没意思，也不知道为什么没意思，后来通过看书读书，找到物质和精神的关系上，逐渐感受到追求精神要大于物质，所以后来我直接从精神角度去探索，或者运用物质去表达精神。在国美的研究课题‘具象表现绘画’正好和我的思维完全契合，契合就产生碰撞，碰撞引发思考，然后运用得也更多了，于是进行实践，一点点往下走。”

　　他将自己的绘画归为“新表现主义”：“早期的表现主义绘画强调情感诉诸，比如蒙克，他们更多地表现死亡、对生命的感慨、青春易逝，忧郁的东西比较多;而新表现主义绘画更强调生命的表达，更张扬人的个性，张扬生命的原始动力，为张扬这一切，忽视其他的，甚至讨厌制作性，更强调率真，直接，明确的语言。我的主题就是新表现主义绘画里面追求的那种，对事物生命状态的展现。”

　　唐勇钢的画面里中国元素显而易见，戏曲人物、古代侍女、儒释道等等，让他的油画充满东方的味道，谈到题材，他非常不以为然。“我为什么要画这些人物?因为他们是我的一个母题，是我想画画的借口，我想表达想画画，我要找一个点表达我的想法。至于画的是什么，什么人物，什么情节，都不重要了。不过，对于传统文化，我是一直很喜欢的。”

　　对于个人绘画语言如何形成，唐勇钢说他正在走毕加索没有走完的路。“毕加索早期是立体派，从塞尚来的，画得很好看，琢磨画面的结构形。我更喜欢他晚期的作品，他把形打开了。前期他明确具象形，后期他明确画面结构型。但是他毕竟到晚期了，往下走的路还没走到头。毕加索没走到，我们也可以接着走走嘛。实际上林风眠走的是毕加索明确的具象形的道路，把东方人的善美强化了……”

唐勇钢《英雄3》  30×40

唐勇钢《英雄1》   35×25

吴国彰先生

　　大瀚画廊的创办人吴国彰先生是一位让人称奇的人物，他常常将“历史”、“责任”、“人类”、“共和国”这样的宏伟词语挂在嘴边，不厌其烦地对艺术青年进行教诲。他不止一次信誓旦旦一脸严肃的说，开这家画廊是为了培养大师来的。“上半辈子机会错过了，下半辈子不能再错过!”

　　吴先生一方面每年举办一次公益性质的“薪火美展”，为优秀的艺术青年搭建展示的舞台，不留一张作品，不收一分钱费用，甚至自掏腰包买学生的作品;另一方面他对签约艺术家要求极高，“我重视他们的精神、品德、学问，美术、学术、技术、心术，四术缺一不可，才能成大器。”吴先生说。

　　“他们都说我是伯乐，伯乐就要善抓千里马，要有毅力和信念。我也经常给自己压力、期许、目标，非要从年轻的艺术工作者中挑出几匹千里马不可，第一匹千里马就是唐勇钢。这么多年下来，他没有让我失望。”