9月15日-9月25日，《开放的学院意识———广州美术学院油画系作品展》在广州美术学院美术馆举行。展出广美油画系19位在职教师和10位代表学生的近百件油画，这是近年来广美油画系学术分量最重、规模最大的一次集体亮相。“展览呈现油画系的创作状态和学术主张，以梳理其教学传承在当下的发展轨迹，总结经验，以利前行。”策展人、中山大学传播与设计学院新闻传播系主任杨小彦说。

　　广美油画：培养广东油画力量

　　本次展览展出范勃、郭润文、黄小鹏、王维加、谢楚余等在职教师和代表学生的近百件作品，功底扎实，创意无限。以至青年批评家盛葳看完展览后，不禁感慨：“展览比想象中来得兴奋，作品更多元化了，这是展示学院艺术成就的一个很好机会和平台。”

　　据油画系主任范勃介绍，1956年广州美术学院成立油画系，在上世纪90年代初建立工作室制，当时分为抽象工作室和具象工作室，2004年搬到大学城后，整体进入了工作室的教学理念，同时三个年级一起放在同一个工作室制。目前已成立五个工作室，希望通过建立不同风格与理念的工作室，既保证老师拥有不同的空间发挥其优势，同时又使相异的趣味得以共存，用以塑造油画系的新风貌。

　　以学院教育为背景的油画系，在传统的架上绘画及当代的实验性作品占据举足轻重的地位。自建系以来，广美油画系培养一批具有实力的画家，包括徐坚白、郭绍刚、欧洋、郭润文、谢楚余、“卡通一代”、“飘一代”等，成为广东油画中坚力量。

　　油画教学：引申新元素

　　展览主题为什么是“开放的学院意识”?杨小彦解释，中国的当代艺术尤其是油画的艺术，成为世界艺术格局中不可忽视的一种存在，“当油画学院的教育现场开放，才会变得更有意思。”同时他指出当今油画教学存在弊端，“这个问题是学院教育固有的保守性，所有的教学有一个规律性可言，所有的教学都可能有所滞后，不可能是艺术现场最前卫的东西。教育的格局要试图打开，试图糅进社会上新的因素、新的方法、新的观念，但它不是无原则、非常轻松地就把社会上最新的变化引申进来，需要消化，这需要一个过程。”

　　就着“开放”概念，展览期间邀请了来自全国八大美院油画系教授、批评家进行了“从广州美术学院油画系作品展探讨当前油画创作与教学的可能性”、“首届全国高等美术院校油画教育论坛”的探讨会。

　　油画创作：如何面对廉价的图像?

　　在研讨会上，大家对油画创新所面临的问题各抒己见。郭润文认为应该建立个人名义的工作室。这样可以延续、保留这个学科，让一部分在油画方面确实有造化、有可能发展的学生进入到这个工作室里面，然后加以培养。同时，中国美术学院油画系教授章晓明指出，油画的创作和教学所面临最大问题是，油画如何面对今天廉价的图像时代?“要让画家的肉身体验变成绘画创作的基本前提是要重感觉———因为直观感受是我们和世界打交道的唯一方式，而不仅仅停留在图式的索取，或是对某一种风格样式的沿袭。要想使油画在中国仍有丰富的表现形体和广泛受众，就要认真思考未来的油画教育和油画创作。”

　　四川美术学院美术学系教师何桂彦表示，应对图像时代、油画有所创新，老师在教学上应多加注意，需要对学生解释一个图像的生产、传播、接受以及对它的展示。“老师会指导学生怎么画，但往往忽略图像的接受和阐释。比如1993年一美国人阐释方力均的《光头》，说这不是一个哈欠，而是一个拯救中国人的嚎叫。像这样的基本的批评方法和图像传播的方式，是应该教给学生，没有这种阐释，学生对当代艺术的判断和图像的理解是有问题的。”