吴青青

　吴青青的服装登上纽约时装周舞台。

　　在刚刚结束的2012春夏国际时装周上，吴青青是唯一来自中国内地的设计师。这场纽约时装周的中国设计师发布会以“轮廓”为主题，舞台现场创意性地选用再生纸材料搭建，传递出品牌强烈的人文关怀和环保态度。纸板上若隐若现的自然纹理配合秀场轻松愉悦的原创音乐，极好地呼应了男人们低调含蓄的粗犷和恰到好处的设计细节。

　　设计师吴青青将他对建筑艺术的爱好与时装艺术相融合，在此季的设计作品中娴熟细腻地大量运用结构设计的手法。立体造型的无侧缝设计让服装更加贴身而有型，创新的去袖笼设计则在细节上更显魅力，巧妙的省道转移，将传统的省道变成了服装中可以起到装饰作用的设计亮点。

　　工艺方面，激光切割技术和精准的切线方式让服装的剪裁更加精准，造型更加精致，也让单唇袋、双唇袋、贴口袋等这些比较难处理的传统口袋处理细节更加完美。此外，VLOV宽容地选择了化纤面料中一些优秀的特质，混搭在以亚麻和高支棉面料为主打的纯天然面料基础中。比如具有良好造型性的双面粘合面料和黑色系中采用涤纶压纹面料、高织毛料、棉布、针织复合材料的组合等。蓝色系列中网眼复合材料与褶皱亚麻面料的运用成为该系列的一大亮点。

　　廓型也成为设计师强调“轮廓”主题的点睛之处：整场发布既包含修身的外套，也有宽阔的休闲装。两款深蓝色宽阔造型的服装是设计师本人的最爱，无领和宽松袖口在充分展示服装的舒适性的同时也留给穿着者更大的创意发挥空间。

　　多元化时代

　　为中国设计提供广阔平台

　　和国外设计师相比，你认为目前中国本土设计师的优势与弱势在哪里?

　　吴青青：作为一个中国设计师，我很庆幸我生长在这个年代，我觉得在这个多元化的时代，会给我们这代设计师很好的发挥舞台，在中国现在的环境中你有好的作品才能被市场认可，才会有无限的机会，这可能就是作为一个中国设计师来说的优势吧。

　　说到不足，我觉得在中国设计师的创作里还缺乏创新，很多时候在做固有东西，创新性还需要提升，这也是我们应该向国外设计师学习的地方。

　　国际设计师的哪些方面是值得我们中国设计师借鉴的?

　　吴青青：创意、创新、心态，我觉得我们更应该从这些方面借鉴。也是目前国内很多设计师缺乏的，但我相信中国发展得这么快，也更加国际化，我们的设计师有着这么好的文化底蕴，现在信息也如此发达，只要中国设计师把握好这几点的话会有更好的作品出来。

　　选择纽约时装周

　　看重它艺术与商业的运作模式

　　这次将自己的品牌带到纽约时装周，这期间您酝酿了多久?都做了哪些准备?

　　吴青青：我大概酝酿了一年多的时间，激发我这个想法的是我在中国国际时装周做了几次品牌发布会，反响都非常好，让我有了将品牌带入到国际舞台上的动力。目前国际上比较有影响力的几个时装周，巴黎、米兰、纽约不同的风格我也详细考察过，觉得纽约时装周更贴近市场符合我的品牌定位。今年2月我跟着中国国际时装周组委会来纽约时装周考察，纽约时装周与市场结合得比较紧密，同时也比较欣赏纽约时装周艺术与商业的运作模式。

　　为了这场纽约发布会我做了很多准备。比如花了很多心思收集灵感和素材，还为这场发布会专门定制特种面料等等。

　　融入中国元素不等于成功演绎中国文化

　　你如何理解中国元素和中国文化两者的关系?你认为中国文化与中国服装设计可以怎样结合?

　　吴青青：元素只是文化的一个符号，每个时期都会有各个时期的元素，而这些元素代表着中国的文化。我们从中国文化提取元素，再融合服装特有的时代属性加以巧妙的结合。现在很多的本土设计师也在不断地做结合尝试，这次我的秀里也会有一些中国的东西。

　　去国际时装周走秀，中国设计师品牌对设计感的把握与销售盈利的考量上，两者的关系是什么?

　　吴青青：其实你说的就是产品和市场的关系，我认为设计师要懂得如何将这两者融合，设计就是为商业服务的，不可以脱离市场独立存在，同样单单一味地去考虑市场而你的产品也就没有了独特性，可以说它们两者是相互依存的关系。

　　吴青青的时尚理念

　　做服装领域的设计艺术家

　　吴青青，作为VLOV首席设计师，崇尚个性、自由与纯真本色，始终致力于中国时尚男装发展，为时尚界注入时尚、新鲜的活力。将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终追求中国时尚男装的高端品质。

　　时尚男装清新优雅细致考究

　　吴青青设计的服装，线条感明朗的设计，透过简约剪裁的形式，展现现代、舒适、简约又不失优雅的气息，把实穿的基本款演绎出与众不同的个性。

　　在面料方面多采用羊绒、莱卡、丝、毛、羊皮等触感极佳的材质。颜色采用都市感强烈的黑、白、灰，加入人气高贵的紫色元素做点缀，增添了神秘感，以纯净的色彩演绎品牌风格。打破了传统的二维设计理念，采用立体流线型设计，使服装变得更修身、更简洁;并融合了经典元素，也强调适于现代男性的塑形性和舒适性。

　　吴青青作为中国男装设计师，将他对于艺术的崇尚追求，以及对品牌创新的执着，在完善商业设计的同时，通过艺术的交流吸收，从而保持品牌长久不衰的新鲜度。

　　东西文化互动、交流、融合

　　吴青青的经历具个人色彩，他经历过全球各国的游历，对各种文化形态都抱有兴趣，他曾受到韩、美、欧等多种思潮冲击，精神思路不断拓宽，逐渐深邃。从最初的热烈、张扬个性，到个性忧郁的哥特风格和略带叛逆、重金属的朋克艺术，均演绎了西方的自由文化;直至今天回归到东方的禅意与随性。同样是对自由心态的表达，但更为内敛、沉稳。

　　在经历了从年轻到成熟的思维转变之后吴青青逐渐发现自己一直从事的工作就是将西方介绍给东方，将东方文化引进西方世界，使东西文化互动、交流、融合已成为他坚持设计道路的动力之一，似乎也是他的使命所在。

　　吴青青对服装本身的大胆革新，也逐渐形成其独特的设计语言，超越了服装的设计局限，看起来他更像一位服装领域的设计艺术家。现在则更关心品牌整体的艺术形态所呈现给顾客的感受，对视觉形象的整体把控促使他承担起艺术总监的职责，而吴青青最终的目标还是在于品牌层面的深层挖掘，更多在意境层面思考，以西方语境和现代人审美诠释品牌，将东方文化传递给世界。