任悦策展单元：语言犀利，重在思考

2011-09-22 18:38:54 邬树楠

　　走人有任悦策展的单元里时，摄影师木南nan的一组类型化作品首先吸引了笔者的眼球，木南的作品将三位被摄体置于空场景的中心，并以一种极具压迫感的方式进行拍摄，作品没有留白边和装裱边框，只是很简洁的按在墙上，在木南“过曝”的色彩空间中，人物没有任何表情。空间的压迫，色彩的过曝，凝视的表情这一系列照片在微小的画面差异中呈现出当下社会的思维空白区，当物质与信息充斥着当代人的生活时，空白便尤为可贵。

延伸阅读：2011平遥展览重头戏：返回原点

返回原点：5个地区，6种思考

《著名的无名者》展览现场

　　在《著名的无名者》中，一些来自没有经过摄影训练的日常的生活照片被组织在了一起，那些摄影史上的经典被探索者分割，那些称不上“艺术”的“好照片”几乎人人可以摄制完成，那么在人人都是艺术家这样的口号下，什么是“好”的标准，又有谁能判断在若干年后，那些没有经过训练的摄影师不会成为摄影史上的经典?

常河作品

　　常河是国内对流媒体关注比较多的一位影像制造者，在他的作品《作为档案的影像》中，将目标锁定与上海虹二村，他的目的是用影像留住这一村子的视觉档案，在自述中常河这样写道“作为影像的档案，记录的是当下，留下的是永恒。”他这样讲述自己的叠加样式“无论是静物的簇拥组合，还是人与物的互相叠加，都将村中人在城中村生活的细节有节律的收纳”常河意识到自己作为外来者对村中的扫描是不够的，他又选择了6位村中的小学生，发给他们相机，使这些孩子成为主动的记录者，那些只有孩子才能发现空间、场景被主动的记录。