9月19日，由深圳市美协、深圳画院、香港美术家联合会、香港文化艺术交流协会共同主办，以反映深圳、香港两地水墨画创作为主旨的“深港水墨作品交流展”在香港中央图书馆拉开帷幕。展览以“水墨·双城”为题，寄期望于参展艺术家在弘扬传统水墨画的基础上，结合反映当代都市人的情怀，挖掘具有当代理念的水墨艺术形态。

　　本届展览在深圳市宣传文化专项基金和香港艺术发展局的支持下，以提名邀请的方式甄选出55位深圳、香港知名水墨画家参展，经过评审选定的60件作品，艺术地再现了深港两地城市发展和建设的方方面面。“水墨双城”这一概念，最早由深圳画院院长董小明提出。香港美术家联合会主席王秋童在采访中告诉记者，这一概念的提出，把两地水墨画家联系在了一起，共同探讨水墨，一定意义上也更加深入地彰显了这一艺术形式既古老而又现代的生命力。

　　早在上世纪90年代初，身处改革开放的前沿阵地，深圳画院根据深圳特殊的文化现实和自身的专业条件，提出了“深圳画家画深圳”的课题。20多年以来，陆续开展了7届活动，并由此引发出以表现现代都市景观为主题的“城市山水画”、“都市水墨”、“设计水墨”等具有先导概念的美术创作活动，催生了一批具实验性、前卫性的优秀作品，对当代水墨画的历史进程产生了十分积极的推动作用。

　　而作为东南亚乃至整个亚洲经济中心的香港，其水墨画的发展与近代中国的历史进程紧密相连。香港水墨画界代表人物王无邪认为，香港水墨画的发展在三个阶段有着突出体现，最早是在上世纪初国内一批知名的中国画家在香港举办展览与授课带徒，之后是改革开放之初不少画家通过香港加强与世界的联系，再之后是不少移民的中国画家又开始陆续回到香港，这三个阶段的时代进程都助推了香港水墨画的发展，但直至“城市水墨”等一系列与城市相依存的艺术概念的提出，香港本土画家对中国画在当代发展的集中思考与贡献才开始凸显。

　　时至今日，港、深两地在泛珠三角经济一体化的大背景下，也承担着共建环球创意文化中心的责任和共同目标。自从2008年、2009年连续举办两届“深港水墨画交流展”以来，展览在深港两地美术界引起热烈的反响，展览在加强深港两地文化交流的同时，以当代水墨的艺术形式，探讨艺术概念在都市进程中的积极作用。