何翔宇 《献给她-扩音器》金属、铜、线槽 140×30cm 摄影：王博彦

高磊 《透明人》 EPSON艺术微喷 120×146cm 摄影：王博彦

高伟刚 《有光》 布面油画、灯具 224×220cm 摄影：王博彦

策展人顾振清（右一）与艺术家现场交流 摄影：王博彦

展览现场 摄影：王博彦

　　雅昌艺术网（王博彦）9月24日下午4时，《选项——何翔宇、高磊、高伟刚三人作品展》在草场地艺术区荔空间开幕。本次展览共展出何翔宇、高磊、高伟刚三位艺术家的作品十余件，涵盖了绘画、雕塑、装置、综合媒介创作等多种表现形式。

　　本次展览由国际知名策展人顾振清策划，草场地艺术区荔空间承办，何翔宇、高磊、高伟刚三位知名艺术家轻情参与。艺术家试图通过各种不同的艺术表现形式，去宣泄情感，挑战艺术边界，找出自己的选项，得出自己的答案。

　　三位风格迥异的艺术家拥有各自的创作经历和背景，也拥有各自的选项。某种程度上讲，艺术创作是艺术家一个不断在自我选择、自我突破的过程;艺术史的丰富变化是历史和观者选择的结果。艺术家自由的发挥，观众自由的选择，互为选项，相互影响。观者因背景和阅历的不同，面对艺术家得出的“选项”时，也将得出属于自己的“选项”。

　　何翔宇通过以政治领袖为题材的作品，将自己的工作视野投放到对当下社会系统运行机制与结构关系的考察与策动之中，对应了当代艺术在中国所肩负的某种历史使命;高磊作品对材料进行了创意的把握与策略性的使用，使他的作品摆脱日常经验的束缚，在观者面前呈现出一种“陌生化”的状态，使观者重新思考认识身边的事物;高伟刚对绘画进行了实验性的拓展，巧妙的将生活中实实在在的物参与到画面中，抑或将画表现于物中，并建立起一种恰如其分的视觉和逻辑关系。

　　当代艺术的实践中，文艺理论从作者本体论到作品本体论再到读者本体论的发展过程，昭示着观者在艺术活动中的地位越来越重要!这次展览中的作品充满着实验性，观者如何看待艺术家的“选项”，也成了艺术家完成艺术创作的最后一个关键环节。

　　据悉，本次展览将持续至10月20日，观众可免费到场参观。