周杰 《山水油画之七》 布面油画  130×160cm

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　　摘要：近些年来，周杰相对集中地画了许多关于山水和雪景的作品，冰天雪地里的山水，更是他的油画所着重加以表现的方面。在皑皑白雪与黑森林之间，往往是许多“灰”的存在与过渡。他始终把“灰色圈效应”，作为自己对人与自然关系的一种创造性重构。在其作品中，对黑与白展开了属于自己的独特解读。在这里，让白成为白，让黑成为黑，并且让黑白在山水间相互生成，构为了周杰油画创作所追求的至高意境。显然，这乃是周杰所力图走出的属于他自己的“灰色”道路。

　　周杰从事油画创作，已经有二十多个年头了。从中国美术学院油画专业毕业后，他就一直在不间断地从事着油画的创作。他的油画参加过多次展出，也获得了不少奖励，在艺术界产生了较大的影响。近些年来，周杰相对集中地画了许多关于山水和雪景的作品，冰天雪地里的山水，更是他的油画所着重加以表现的方面。在皑皑白雪与黑森林之间，往往是许多“灰”的存在与过渡。

　　在出版的《当代油画名家·周杰专辑》之中，其创作风格都得到了透彻与灵动的显现。在该书的序言里，周爱民是这样评价的：“在他的作品中，无论是黑黝的孤峰，或是杂芜丛生的寒林，它们都有一种刺破苍穹的力量，有着孤傲的风骨。”[1]是啊，大山挺拔地在那里，更存在于天地之间。其实，大山本身就在大地上，它却又在极力地去接近天空。

　　周杰所生活的江城地处平原，并没有什么大山可以去感悟，现在也难得见到冬日里的大雪了。这里曾经有许多的湖泊，当然现今已消失了不少。作为九省通衢之处，江城车水马龙，人来人往，好不热闹。然而，周杰并没有怎么描绘他所熟悉的生活，却对大雪之中的山水情有独钟，因此选择了将远山、雪景作为创作的话题。

　　虽然，“天地有大美而不言。”(《庄子·知北游》)但是，艺术又不得不去说那不可说的东西。其实，这里的艺术表现本身，就是对不言之大美的一种言说。从外在的闹市回归心灵的宁静，也许是周杰油画创作的一种根本性诉求，或许正是在那些冷幽静谧的世界里，艺术家的心灵方能寻觅到有所归依的家园。

　　在海德格尔看来，“自然之所以强大，因为它是圣美的。”[2]在周杰的油画中，黑与白形成一种强烈的视觉对比与感官冲击，更直击着人们那疲惫与陌生的心灵，进而彰显出一种迷人的视觉文化张力。在作品里，黑是幽闭、沉郁，白是敞开、圣洁，它们刚好构成了视觉张力的二元游戏。

　　在存在论的语境里，这种白与黑非常类似于海德格尔所说的“真”与“非真”。如果说，“真”往往关联于认知，那么“非真”并非错误、谬论，它可以说是更本源的真。这种白与黑的游戏发生在山水之间，它既有大地的宁静，又有高山的险峻，且无不生成生命的律动与壮美。

　　同时，周杰将油画的技巧与水墨的风格相结合，使作品既有传统的底蕴，又有鲜明的现代感。或许可以说，这些作品既是油画，又像水墨，它们更是两者的一种融通。值得注意的是，这种结合既不是两者的拼凑，也不是由一方走向另外一方。事实上，这种结合发生在中西艺术的语境及其交织上。

　　作为艺术的关涉物，“风景吸引画家，如同它吸引所有爱好自然的人。有些艺术家专门画风景，另一些艺术家只是偶尔转向这种对自然的研究，以清新他们的心灵与视野。”[3]显然，周杰属于前者。但在周杰的作品里，传统油画的所谓风景，也不再是审美观照的对象物，而是视觉与心灵之意向的生成物。

　　经由独特的艺术构思、表现，画家对人与自然、生态的关系给予了新的阐释与理解，他始终把“灰色圈效应”作为自己对这种关系的一种创造性重构。尤其是，这种生成是在人与大地(山、水)共在的语境里实现的。

　　曾经作为主体的人(包括画家、观众)都消隐在这山水之中，他们也不再成为传统意义上的主体，同时，山水之意象无疑都是由心所生成的。有的画面还出现了房屋，但大都位居大山深处。海德格尔自己的小木屋，不也正是掩隐在黑森林里吗?

　　通过独特的生成意向，画家力图在作品里寻求人的诗意居住的可能，而这种诗意居住在现实社会里几乎是不可能的，正是这种不可能的可能，成为了画家所企盼的一种愿景，并在其油画作品里得到了表达。在手法上，周杰的创作有了许多的变化，即由先前的写实、精致，走向了简约、凝重，并在逐渐形成自己的话语与风格特征。与技法相比，他更注重对山水的大意象的把握与表现。

　　在周杰看来，在人与自然(生态)的关系里，有着诸多的已知与未知的方面，他通常将已知的部分以白色来表示与把握，而未知的部分一般表征为黑色，那么，在这黑白之间更多的显然就是灰色的区域了。

　　这里的灰色既是黑与白之间区分的边界，也是两者模糊过渡所关切的领域，可以说，人类的认知活动及其与自然(生态)的关联，大都发生在与黑白相关的灰色地带。在作品里，灰又不仅是黑白之间的过渡，更是黑白相生的展现之处，其实，这种灰也并不单调，它还有丰富的层次感与色泽感。

　　无疑，世界是生生不息的。“为了保持这一过程进行下去，就要遵循‘自然’的过程或秩序。如果违反了这一秩序，或者如果有人的行为与之违反，那么灾难或灾祸就会发生。”[4]如果人类不善待自然、一意孤行，就会陷入极端的自负与狂妄之中而难以自拔，并为此付出沉重的代价。或许，这也是周杰所探究的“灰色圈效应”给我们的启示。

　　尽管人类对自然(生态)有了不少的认识，也取得了丰硕的科技成果与经济效益，但自然(生态)还有许多奥秘尚未被人类知晓，也许永远不会被知晓。难道人类非要运用科技、认知去敞开自然(生态)的一切奥秘吗?

　　当然，周杰并没有将他的“灰色圈效应”的观念，仅仅停留在对人与自然(生态)关系的一般揭示与阐释上，而是创造性地运用于其油画的创作之中。当然，这也并非一般意义上的所谓推广，即将认知延伸到艺术的领域，而是在其创作里给予这种“灰色圈效应”以进一步的阐明。比如说，那盘旋在山腰处、弥漫在天地间的云，它们既是云，又不是云。这些山水、这些云，难道不是一种由心所生的生动的气韵吗?

　　在这里，“的确，学院派的美术家，熟悉传统的绘画媒介，由知名的大师训练，他们创作令人赏心悦目的风景画，给我们以艺术的享受。”[5]在周杰的作品里，不仅有学院派技法的严格训练，更不乏他独特与深邃的生命感悟与体验。

　　实际上，认识并不是最本源性的东西，而存在才是根本性的。也可以说，艺术创作正是发生在这种存在的语境里。或许，让奥秘成为奥秘，才是我们对待认知、已知的本源性前提。

　　在作品中，周杰以一种广博、和蓄、内敛的姿态，对黑与白展开了属于自己的独特的解读。也就是说，让白成为白，让黑成为黑，并且让黑白在山水间相互生成，构为了周杰油画创作所追求的至高意境。

　　然而，“自然不仅是自然界，而且是自然而然。它就是事物存在的本性。如此理解的自然不仅是真实，而且也是自由。”[6]显然，只有让自然成为自然、自然而然，乃至自由，关于山水的油画艺术才能达到一种自由之境。这正是“外师造化，中得心源。”(张璪语)其实，最终的自由从来就不在心灵之外。

　　但是，这种向往又何曾不是一种逃避呢?周杰想远离喧闹的城市，寻求心的宁静。在生活里，身在实处(黑)的艺术家，又不得不去找寻心的虚静(白)。正如老子所说的，“知其白，守其黑。”(《道德经·第二十八章》)这不也正是周杰的艺术与人生的一种写照吗?但是，在这一过程中，又无不充斥着画家身心的冲突与情感的焦虑，这从他的作品里似乎也可以感受到。

　　其实，这里的灰并不只是色彩意义上的，它强调的更是黑白的相生，同时反对任何样式的固执一端、非此即彼，因而具有深邃与暧昧的文化意味。更为重要的是，这一切都发生在他的“灰色圈效应”及其内在的文化张力之中。显然，这乃是周杰所力图走出的、属于他自己的“灰色”道路，当然，这条艺术道路还有待于进一步的明朗与突显。

　　注释

　　[1]周杰.当代油画名家·周杰专辑[M].北京：美术市场出版社，2009，5页

　　[2][德]海德格尔.荷尔德林诗的阐释[M].北京：商务印书馆，2000，61页

　　[3][英]苏珊·伍德福德.绘画观赏[M].南京：译林出版社，2009，8页

　　[4][德]汉斯–格奥尔格·梅勒.《道德经》的哲学[M].北京：人民出版社，2010，41页

　　[5][美]坎贝尔·B.蒂奇纳.艺术评论[M].北京：中国时代经济出版社，2011，157页

　　[6]彭富春.论中国的智慧[M].北京：人民出版社，2010，154页

　　注：本文原载《美与时代》，2011，8(下)