展览报道

　　此次在大千画廊美术馆举办的“观尘”水墨人物画展，汇集了五位70后中国人物画画家---付爱民、许莹、樊杰颖、赵晨、赵东。这五位年轻画家汇聚一堂举办展览，不仅是一种机缘，更因为他们在求艺之途和创作方向有很多共同点：他们都是在闹市中潜心作画的学子，生活低调，各具才华;他们执著于对艺术问题的探索，并将这些思考落实在方寸笔墨之间，经过多年的努力，已然形成了各自的绘画风格。无疑，艺术之路是漫长而寂寞的，但是他们都有甘于寂寞的求索精神，这些皆在他们的作品中得以印证。笔者在展览现场分别采访了这五位青年艺术家。

　　唐子惠：您从本科读到博士，在中央美院求学这么多年，奠定了坚实的绘画基础，并且形成了以表现都市女孩为主题的绘画风格，请您谈谈央美对您的影响，以及这次展览作品的创作感受。

　　许莹：我觉得央美给了我很多对艺术创作和艺术思考的时间。在美院读书这些年，我养成了思考的习惯，比如怎样面对创作，怎样用画笔表达，怎样将灵感创作成作品……思考问题时候，我会觉得有一种责任感。但在中央美院学习，也容易受到条条框框的限制，害怕一落笔就画错了，让画面缺少生活的元素和灵魂的东西。这样的作品很容易让人陷入技巧扎实，但内容欠缺的局面。而硕士研究生毕业后，我去深圳的那些日子，为我之后创作素材的积累做了铺垫。其实我画都市女孩的生活也是在画我自己的生活。自从做了母亲后，我的生活和艺术创作发生了很大的改变，我变得更细腻地、敏感地去关注芸芸众生，如果我只是一个二十几岁的浪漫女孩，我的观察力和感受力也不会如此敏感, 这也是很多女性画家乐于表现的主题吧。

　　这次展出的作品除了《Yoyo的日子》系列，还有几张新的作品。我试图用画笔记录下Yoyo的真实生活与梦境中的一切。游刃于现实与梦境之间的生活。画中的女孩很可爱，这些人物就来源于我身边，我在创作的过程中，常常分不清哪些是现实，哪些是画面，在画了大量的画后，构成了我画中的一系列人物形象，这些形象之间可能带有一定的延续性，也会出现一些变化，这些人物形象在我认知的现实生活中升华、拓展。

　　唐子惠：从您的作品中，可以明确地看到您的绘画技法主要承袭任伯年、蒋兆和，以及在央美读硕士的时候师从华其敏先生，也深受他的影响，相对其他几位画家，您的画风更接近中国传统绘画的思维方式。请谈谈您的创作体会以及近况。

　　赵晨：我这次展出的人物画基于写生，人物造型刻画简练，但力求达到简而不糙，笔法精准的效果。我认为一条线既是衣纹的写照，也是一种心境的暗示。坚持用笔墨的虚实、转折、方圆、浓淡等来处理客观形体，不用淡墨皴擦和阴暗渲染来表现立体感和直观的真实，而是用“线的思维”去组织对象，“在主观界定后达到一个合理的逻辑的真实”。

　　我在天津美院国画系本科毕业后，曾经有过一段在西南支教的生活，西南地区的自然风光秀丽，生活比较安逸，积累了很多创作素材和经验，同时我也意识到了那里的局限性。之后我辞掉稳定的工作考到中央美院，在北京这个大环境，人的视野会开阔很多，而且在压力的逼迫下，自己会进步得非常快。在央美读书的这段时间，我学会了观察周围的事物，逐渐具有了敏锐的感知力，这是创作的重要条件。如果只去临摹和模仿的话，艺术创作便失去了意义。创作离不开生活的切身体验，需要长时间的酝酿和沉淀，才有可能创作出鲜活、生动的作品。

　　硕士毕业后，我就没有找工作，一直潜心在家里画画。目前我完全是一种自由绘画的状态，不受工作的制约，不受任何人的制约，我很享受这个状态。

　　唐子惠：您的作品中呈现了女性形象与光影的两种视觉图像，画面通过虚实对比以及强烈的色彩语言，创造了虚幻的画境。您试图要表达些什么?

　　赵东：此次，我参展的作品尺幅不大，但代表了我的基本创作理念。我的画面尽量营造一种神秘虚幻、柔美迷蒙的情景。相拥的少女和浓郁的色调，都是在古典意味的驱使中超越的个体，使画中少女与其他景致产生一种疏离关系，这种与外在世界的距离变成了一种不真实的抛弃状态中的孤寂，而这种孤寂在时光穿梭中却记录了青春永驻的美。在传统艺术的巨大吸引力下，我希望能够保留对传统审美价值的延续。而这一延续并非是简单地对中国传统形象的挪用，而是对时空转换美物依旧的阐释。我并不想表现传统与现实的窒息冲突，也不对沟通渠道盲目寻求，保留的只是对永恒美的追求与探究。基于这点，我希望形象不再是冷冰冰的文化符号和刻意强调的隐喻内涵的部分。

　　唐子惠：您的绘画主题多选取少数民族人物，是否与在民族大学美术学院的学术氛围有关?您经常去少数民族地区体验生活，请谈谈创作感受。

　　付爱民：在民族大学，我学会了用社会学的角度去观察世界，关注少数民族文化，为创作选取素材。

　　我的创作都是围绕着常年下乡调研时居住过的那些少数民族村寨展开的，以前在少数民族地区经常要住上很长的时间，所以我画的这些傣族女孩，在别人看来像是风俗画，在我看来那就是自己的生活。但是这种生活的素材和我们一般的日常生活有着很大的区别，因为我在滇西南各地调研时的日子本身就带有很浓郁的虚幻色彩，我可以自由、无忧无虑地专心做自己喜欢的事。每天除了画写生和调研民间艺术资料以外，最常做的事就是到江边去观赏傣女沐浴的绝美场景，或者在山林之中跟她们一起采茶、晒茶……后来这些美好的记忆自然而然地转换为图像，它们都不是真实的生活场景，而是记忆里最珍贵的画面。

　　唐子惠：您主要从事以人物画为题材的现代水墨的创作，尤为强调水墨这种绘画语言的当代意义。请您谈谈从事现代水墨创作的体会?您创作了很多幅水墨自画像，为什么选择画自己?

　　樊杰颖：这次画展上，我展出的是一系列水墨人物画，“写意”感很浓。画中有文人画的笔意，又隐约包含着当代的造型手法。我认为从描绘对象的外观形象里寻求内在的精神气质，依然是现代水墨人物画的重心。经过反复斟酌，最后抽取出最富代表性的特征进行概括或夸张，同时综合考虑全局，苦心经营。在这类作品里，人物造型上丰富笔法与简约的背景形成强烈对比，以达到强烈的视觉冲击力。

　　我艺术创作的目的是想把自己想表达的东西以自己的语言表达出来，并希望读者也能感受到这一点。我近几年画了很多幅自画像，或许自画像是表现自己的生活状态和触碰自己的内心最好的方式。这也是我对现代水墨人物画语言的一种实践吧。