对于张克鹏的书法脉络，我是比较清晰的，知道他在传统书法艺术上下了很大功夫，已经走出了很远。他有过漫长的临楷经历，他对欧、颜二体倾注过颇多的热情和心血;并专攻过隶书的多种字帖，尤其对《乙瑛》、《曹全》、《张迁》等碑帖，都进行过长期的悉心临摩和研究。他的行书，起步于“二王”，后在“二王”的基础上，涉猎明清诸家。所以在他展出的行书作品中，既带有“二王”的胎痕，又带有颜体的结字造型特点;既有王铎的险绝气势，又有董其昌舒朗布阵的书法风格。由于他近几年来，把目光的焦点落在了“二爨”上，以“二爨”的精髓辐射到了他在书法领域所涉猎的各个方面。所以，他的书法作品明显给人一种朴拙、浑厚、大气的感觉。尤其是他的行书，吸纳了“二爨”的拙意之后，用笔和意境上发生了革命性的变化，书法的精髓在他的书法作品中达到了很本真的体现和提升。只是几年的功夫，他的书法艺术跨进了一个令人想象不到的新境界。又因他文学、书法兼一身，这又难免使他文学与书法并驾齐驱，相得益彰。尤其是他的书法，反映在作品里的是那种浓重的、明显带有学理意念的书卷气，使他的作品给人的感觉是：艺术味道特别足，这一切都在我的思想上有了深深的烙印。

　　然而，让我在展厅里眼睛为之一亮的是，展现在这座艺术殿堂里的作品，显现出的是更加鲜活的力量和更加让人眼羡的面孔。他的大幅爨书《滕王阁序》，上千字的大幅作品里，数十个字相同而结构不相同的新颖面孔，既显出了书家爨书的深厚底蕴，又反映出了书家潜在的学识修养和对书法艺术、书法理念的娴熟把握和运用。通篇给人的感觉是，在遵循爨书法度的基础上，变化自然。或静穆端庄，或险绝具生;或沉稳凝重，或大巧大拙;然而，又巧中见智慧，拙中见力量。他的行书，乍一看，面带稚拙，暗含艰涩;或如泣如诉，或如奔如歌。若细看，圆活流畅，珠溅玉跳，通体可以感受到节奏上的音乐之美。字字笔笔暗合着诗人、文学家的情感节拍，表现着主人翁的喜怒哀乐和悲怜情仇，真正代表着一位有书法思想的文化人所作的感情宣泄和心灵倾诉。他的隶书，或植根《张迁》碑方圆浑拙，或得益于《乙瑛》、《曹全》碑开张稳健，其境界显然不在俗人的目光之列。

　　书法的最高境界是艺术的境界，反映在书法艺术境界里的元素，并不仅仅是用笔和线条，更不是怎样把字写得好看，而是能把书法写入一个纯美境域。从这个角度上讲，书法艺术的精髓需要靠文学的解读和彰显。书法家到了一定程度，需要字外功夫的支撑和提炼。没有字外功夫的书法家，是很难走进一定的高深境界的。历史上那些彪炳千古的作家、诗人，无一不是彪炳千古的书法家。从王羲之的《兰亭序》，可以看出他的文学功力。至于苏轼，就更不用说了。即使李白、杜甫，这些没有以书法艺术名传千古的诗人，他们的书法艺术水平，无疑也都是一流的。近代的鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶等，他们几乎没有一人不是著名书法家的。

　　我认为张克鹏的书法作品之所以能写出自己的风格和面貌，这和他有能力从文学的角度解读、彰显书法艺术的精髓，是有紧密联系的。正如著名书法理论家西中文先生所说：“张克鹏虽说也是搞了很长时间的专业，但他和完全在书法圈子里转的人不一样。因为他接触的面比较广，他的知识面比较宽，他的专业底蕴比专业书法家厚，他在对书法的理解、认识处理上，都有一些独特的方法和独特的角度。他对书法的理解很深。他的爨宝子，写得很专业。但他又不像完全搞专业书法的人那样，完全循规守矩，不敢越雷池半步，生怕某些地方坏了规矩。他的思想上没有那么多的束缚，他在画面处理上，包括章法、包括线条、包括形式感等很多方面，都很有突破性。在写爨宝子这方面，我看过很多专业书法家的相当有层次的作品，给我的感觉是不舒服的地方比较多，有点放不开。克鹏的书法写得比较放，不管从线条处理上，还是从形式安排上，都有新意。所以，这一点，对于搞专业书法的人是一种启示。另外,克鹏在其他的一些作品里边，也是参与和引用了很多古代的书法资料，不限于我匠我派。在很多作品里，他把多种风格糅在了一起，力图创造一种能表现个人风格的新形式。”