编者按：中国是茶的故乡，在这片茶韵缭绕的故土上，不同历史阶段、不同地区，人们围绕着饮茶创作出众多的品茶活动。在我国宋朝，沿袭晚唐的饮茶传统，社会上的饮茶风气更加盛行，当时社会在理学思潮的影响下，重视通过内心的静思来达到心灵的净化，“斗茶”这种舒心静气的高雅品茶活动自然在社会上绵延开来。而黑釉茶盏由于便于衬托白色茶沫、观察茶色受到了斗茶者的爱重，为了迎合斗茶者的兴趣和爱好，瓷器工匠们在黑色的盏上大做文章，工匠们利用各种方式装饰黑色的茶盏，剪纸贴花就是其中一种，在这样的时代背景下，吉州窑剪纸贴花瓷器就应运而生。

吉州窑剪纸贴花瓷

　　吉州窑剪纸贴花瓷是把剪纸花样移植到瓷器的制作上，形成一种独特的陶瓷装饰手法，这种瓷器装饰方法为宋代吉州窑所独创，他的朴实和恬静之美受到人们的欢迎，也被世人争相仿效。但是过去，剪纸贴花瓷器的历史艺术价值并没有被人们所认识，甚至有人认为其难登大雅之堂，致使吉州窑剪纸贴花瓷器的价位在几百元到几千元之间徘徊。现如今，随着人们对这种独特陶瓷装饰图案看法的改变，收藏者也开始关注这类装饰瓷器，其市场价位大幅度上扬，2010年5月16日中国嘉德拍卖的宋代吉州窑剪纸漏花盏以42.56万元的价格开创了吉州窑剪纸装饰瓷器的历史新高。目前吉州窑剪纸贴花瓷器频频亮相国内外各大拍卖现场，有望成为古代瓷器中新的市场热点，而藏家对剪纸贴花瓷器知识的了解也就显得尤为重要。

　　瓷器与剪纸浴火重生

　　吉州窑位于江西吉安县永和镇境内，创烧于五代，是一个博采众长的综合性窑厂，烧造的瓷器品种相当复杂，青瓷、白瓷、青白瓷都有所涉猎，但所烧造的黑瓷独树一帜，同时吉州窑首开创烧剪纸贴花瓷器的先河。

　　吉州窑剪纸贴花瓷器烧造有两种方法：一种是单色黑釉剪纸贴花;一种是窑变黑釉剪纸贴花，前者直接把剪纸纹样贴于器物胚胎上，再施上一层釉，釉干了以后，再剔掉剪纸的纹样，或者在剔去的纹样上配以手绘图案，一次入炉烧造成型，无需再次烧造，这种烧造方法主要表现在吉州窑早期作品上，手法效果爽朗。一般运用在炉，罐子，瓶子等器物上;第二种，是在器物上整体施一层底釉，然后贴上剪纸纹样，再上一层面釉，然后剔去纹样，显出底色纹样，再经高温焙烧，在烧制过程中由于两种釉的参差渗透使得剪纸图案的边缘出现模糊感但在千姿百态的釉色衬托下使得剪纸贴花图案更加的美观，这种方法主要运用于黑色茶盏的生产中。但是不管第一种烧造方式还是后者，都是经过一次烧造成型，在鉴赏收藏时，鉴赏者要注意吉州窑仿品往往掌握不了一次烧成的技术，瓷器多数是经过二次烧制成型，就是先涂上釉层然后入炉烧制，形成“地釉”后再在其表面刷上一层高铁分釉，再次入炉烧制，这样成品剪纸纹样的外轮廓就会形成一道氧化铁的黄釉，而剪纸贴花真品上是没有这种黄晕的。这类瓷器注重纹饰装饰效果，以形象生动，其中装饰色彩端正的为上品。富于生活装饰色彩，象征吉祥喜庆气氛的贴花瓷器是关注的焦点，这样的瓷器在收藏价值本身有很高的价值，以下着重从吉州窑剪纸贴花的纹样装饰来说明剪纸贴花瓷器的艺术魅力和收藏潜质。

　　纹样与器型相得益彰

　　吉州窑剪纸贴花瓷器的题材大多数是工匠们把对生活中所喜闻乐见的事物进行加工、提炼、概括，最后创造出具有浓郁乡土气味和民间风味的艺术画面，吉州窑工匠的创作活动与他们生活的环境以及民众的情趣紧密相联，那满山遍野的树木、花草，林中奔跑的小动物，花间飞舞的蝴蝶，迎风傲雪的村梅……都是工匠们取之不尽的创作素材，经过工匠之手的提炼，加工成为吉州窑瓷器上丰富生动的画面装饰题材，最常见的主要包括凤鸟、梅枝等剪纸纹样，剪纸造型最常见的有龙凤鸡喜鹊蝙蝠等动物，并且通常会用一些吉祥的形象来点缀，象征着美好之意，更好地反应民众的意趣和心声。采用寓意的表现手法，其间寄托了工匠们强烈的思想情感，是他们美好愿望的表达，表达他们追求美好生活的意愿。而寓意的主旨不外乎为祈福、祝福和纳福等。

　　图文并貌

　　吉祥文字和图案相结合，寓意深刻。吉州窑瓷器上的剪纸把富有美好祝愿的文字组织在装饰的纹样中，常见的文字有“金玉满堂”“长命富贵”“福寿康宁”等，规矩中富于变化，把篆刻的章法和剪纸有机结合，字字紧联，获得丰富、完整的视觉效果。

　　浓重的民俗味图案

　　图案带有民俗味。如具有代表性的舞凤图案瓷器，图案在夸张的外表下，有着朴实的画面装饰效果，同时巧妙地运用平面来展示凤的飞舞姿态，变形中有夸张，破除形象描绘的平庸和呆滞，让人感觉生动而又凝练，更显生动别致。另一种石榴图案的瓷器，石榴花象征着多子多福，采用大胆变形的手法把牡丹花装扮于图案中，在多子多福的寓意中予以富贵的美好生活理想，形象生动，更有浪漫性和理想主义色彩。

　　富有特色的团花图案

　　剪纸团花是吉州窑剪纸贴花瓷器上常见的装饰图案，但是这些团花图案形态各异，有些团花图案的内部穿插了鹿、凤以及花朵纹样，使得团花装饰变化丰富，各具情态，在变化中予以多样的装饰效果，但又不失整体感。同时利用阳刻和阴刻的手法，产生对比的效果，使得形象丰富。所谓阳刻，即留下图案里的线条和有关块面，踢出空白，如同篆刻的朱文一样，靠周围的黑白块衬托出明晰的形象，而阴刻则相反。还有带有龙纹图案的，有印刻、阳刻等多种手法，对比生动，追求单纯、明丽的黑白关系，情态中把握恣意，让人看的真切，线条归纳梳理错落有致，玲珑又不紊乱，整个图案“透亮”的特点和民间窗花是一脉相承的。

　　变化多样的图案

　　画面图形装饰之间穿插、呼应、对称、平衡，图形变化多样。使人感觉生动，并不呆板，双飞的蝴蝶，以小花点缀，呈现了上下飞舞的姿态，运动感很强，散点的梅花花朵穿插在图案中，使人感到梅花散落满地，显得格外丰满，图案中往往在边缘处配以二方连续的图案，使得画面更加精巧。如在梅花图案中，梅花的枝叶自由舒展，产生一种占据空间的气势，使得整体均衡，在深浅变幻的釉色烘托下呈现出一片梅林的感觉，梅枝的自由舒展宛如花枝在空中悠忽垂落，而梅的姿态和瓶体的竖直的造型非常协调，是陶工们对自然景物美的领略和对生活追求的感情表达。另一具有代表性的喜相迎图案装饰，是完全符合生活规律的一种生活美学，用“鸾凤和鸣”“双飞双宿”“你追我赶”“形影不离”来象征着美好的生活，反映了人们追求生活安定、和谐、团结的愿望。

　　吉州窑剪纸贴花瓷器具有浓郁的乡土气息，渗透着工匠们朴实、真挚的思想感情，同时这种简洁的艺术语言，感人的装饰形象，大胆的探索创造精神和艺术风格，汇聚了宋代艺术的温厚与含蓄的艺术特点，它是工艺美术中实用价值和审美价值达到高度统一的范例。