施怡君

施力仁

　　施力仁先生的女儿施怡君是铸造艺术馆的设计师和执行长。从开工到设计过程的许多工作出自她看似柔弱的双手，一个破旧的老厂房变成现在空旷、自然的艺术空间确实难为了她。好奇和疑惑驱使我采访了她;虽是初冬，开发商没有如约送来暖气，但施怡君未言前开心的笑声很爽朗、很清醇，让瑟瑟的冬日有了一丝暖暖的惬意和温馨……

　　记：这个空间你设计得很有品位，特别适合做现代艺术的展览，你是学空间设计专业的吧?

　　施：我是在巴黎LISAA学院学习室内空间和工业设计的，中文的意思就是装饰艺术学院。这个学院的领域涉及平面设计、3D动画、室内设计、工业设计、服装设计等等，是个专业类的艺术学院，我学习时并不是单纯局限于空间，而且还涉猎建筑设计、家俱设计等等，视野比较广泛。

　　记：刚看到这个空间是个什么样子?

　　施：非常大，且厂房相当破旧。但却总让人燃起一股激情，一种欲挑战的想法，如今也成为许多艺术家欲想挑战展览空间。

　　记：现在看这个空间有一种震撼的感觉，洋溢着建筑内在美的舒缓和格调，好似交响乐的慢板处，顿挫抑扬给人一种非常舒缓的感觉，你当时的设计理念是什么?

　　施：开始时，参考了很多资料，但最终还是以展示艺术品为基本考虑，提出以“珠宝盒”为主要概念，于建筑物、环境和参观动线之上寻找互动关系，旨为给予观众探索的惊喜;期望利用空间来衬托艺术品，因此简约、朴素成为主要诉求。就是说在珠宝盒里藏有一件完美的艺术品，打开之后会带给人们一种惊喜。我按照这个概念先把残破的地方敲掉，只保留建筑主体的旧风貌，然后再完全用干净的方式来处理，所有的建筑物都是由自己亲手设计。最后，就像一个方形的瓶子，在围合的空间里，既可以独立存在，也可以与外面产生互动的关系。

　　整个空间设计理念就是基于简单的概念，用最简单的方式，呈现一个不同于其他建筑物的艺术馆。因为作为展览使用的艺术空间，越单纯，它们呈现的方式会越好。

　　记：你在考虑在这样的空间里把艺术家的作品完美的凸显出来，设计的理念就是要简洁、实用?

　　施：空间简洁了，才能较完整呈现艺术品。尤其当代艺术家们，总向艺术的可拓展性挑战，展出了形式也非常多变，为能给予一个较全方位活用的展演舞台，规划了三个不同的结构体：A区，由老厂房改造，挑高16米的大建筑;保留其原始样貌，仅将一层的窗户封上，留下高处南北自然天光，适合较大型的活动空间。B区和C区，为后盖建筑，与A区形成U字型，以中小型展览活动为主。连结A、B、C三区的户外广场，将地景文化带入空间里，为使展览更加丰富紧凑。

　　记：进门的主厅是设计的一个重点吧?它的整体感、空间感都很强，是整个艺术馆的“眼”。可以开进卡车和大吊车来运输和安装作品，绝对是做现代艺术展示的最佳场所。

　　施：对，近几年，从纽约开始流行起老厂房的改建与应用，这种结合工业产物的Loft风格，空间灵活运用度相当高。我们所在的厂房，为80年代末的建筑，原为铸铝的工厂，结构相当完整，我们仅依需要，增强其实用性和节奏感。那是一个比较独立的、多样实用的空间，为了让门厅凸显一个完整的空间状态，一楼的窗户全部封死了。我又加许多灯和右边回廊的设计，注重大空间的感觉。在新盖的空间里，贯穿一至三层的梯间，梯板与窗外景色兼容，构起虚实结构，吸引观众向上一窥究竟。

　　记：我发现了好多非常有特点的地方。很开阔，把原来厂房的感觉削弱了?

　　施：对，我们在设计的过程中非常注重细节的突出，每一个细节都可以作为一个独立的景观。像顶层露台、回廊水井、雕塑广场、“U”字形围墙等等都很有特点。顶层的露台完全敞开，可以与周围环境的融合与互动，在露台上举办活动可以看夕阳、看天空。很多艺术家看到回廊水井，都想结合它做一个雕塑或装置景观。一些雕塑艺术家看到广场的环境很激动，像苍鑫的不锈钢作品舍不得放到外面，但他就愿意放到我们的雕塑广场里。“U”字形围墙里，两棵自然生长的大树带给人一种亲近自然的感觉。

　　记：你的露台设计很胆大，再大些可以做停机坪了?

　　施：那倒是我希望的，不是没有可能的呀，台湾有这样停机坪的。

　　记;这些空间角度的感觉跟环境结合得更微妙，跟生活、人的感情结合起来了，那个天梯的设计似乎也是如此，看起来就像是一幅风景画。

　　施：我们在选择的时候没有让它太崇高，而是让它生活化，突出自然的变化。天梯的设计是最久的，因为既要考虑它的的功能性与实用性，又要考虑它的艺术性与装饰性。就是既要保证互动性，提高其可塑性、展览性，又要保证自然状态。所以最后设计成为直通二层和三层镂空阶梯，这样无论从上从下向外看去，它总像四季变换的一幅风景画，给置身于此的人们提供一种无限的现象力。

　　记：如此看来，假如里面没有展览的艺术品，这个空间本身就可以构成一个景观，一件独特的艺术品。与798的建筑环境相比，你在建筑的改造、环境的设计似乎要比他们改动很多。

　　施：我们一直在调整，建筑物确实改了很多，比如回廊水池的位置，一楼的窗户等等，本着融入环境，亲近自然的一个理念，在融入这个地区的大的地理环境的基础上，为艺术家们提供一个更适宜展示作品的空间。

　　记：所以这里看起来更像一个世外桃源，“L”形的建筑，“回”字形的曲桥廊檐，不断的给人无限的艺术遐想。在这里品茶聊天太开心了。

　　施：很多策展人和艺术家对这个艺术空间赞不绝口，而且日本著名的设计大师安滕中雄也对这个空间赞扬有加。安滕中雄在台湾做艺术馆，我爸是他的艺术馆的艺术顾问。当初我把这个空间的效果图、平面图给他看，他认为做得非常好，非常出色。但是唯一让我们难过的是施工的品质很粗糙，而且因为施工队未经我们同意加入了他们自己的创意，这很遗憾。

　　记：没办法，你只有理解了，目前中国正在由粗放向细致、集约方面转换，承包商的思想、观念也在变化，在各个方面还没摸到门道，慢慢地走过这一阶段，也许一切都会好转。而在下一步的发展中，铸造艺术馆会更加精致，更加艺术，更加辉煌。

　　施：这个只是第一期工程，我们第二期的规划已经进入五年后的扩建计划，相信到时我们可以呈现给大家一个非常漂亮的世界级表演舞台。

　　记：我倒是拭目以待。