铁人王进喜

　　由广东省美协、广州美术学院主办的“冯健辛作品展”日前在广州美术学院展出，作品都是冯健辛早些年的素描作品，以及近些年把这些素描加工而成的油画，时间跨度约为20年。这些作品记载了大千世界普通民众的不同生活面貌，成为历史鲜活的资料。代表作品有《渤海渔民》、《工农一家喜迎春》(合作)，连环画《铁人》、《钢铁钻工》，油画 《鲁迅肖像》等。在展览间隙，记者采访了已经古稀之年的冯建辛。

　　把创作素材锁在箱底是“命中注定”

　　对于这批展出的作品，冯健辛说：“大部分素描的纸张都改变了颜色，可总的看来却无多大的变化，我想素材可以为创作服务，只要自己看得懂，创作时用得上，这素材便有价值，其它则一律作为资料存入箱底，加上画的数量不断膨胀，更难得有机会去翻翻，不得不打入‘冷宫’。”

　　冯健辛说把创作素材锁在画家的箱底是“命中注定”的，它们非但不是无情物，反而是画家的心肝宝贝。但生活留下的印记，来之不易，所以他把对一方热土的深情和对父老乡亲的热爱全部融入到作品中去，都保持着来自生活的第一手材料的真实性、质朴性和生动性，以及他个人的审美情趣，所以这些箱底的宝藏又得以重见天日。

　　只打过照面，便能画出来

　　冯健辛说，见过一个人，只要跟他打过照面，就能把他画出来。在美国的时候，有一次很多人在一起画画，水彩、国画，各种各样。他瞬间灵机一动，把其中一个画家克莱克博士的像画了下来，当时大家都非常惊讶，都在感叹这个怎么能画得下来。冯健辛能如相机似地快速捕捉住一些稍纵即逝的画面，哪怕是眼波婉转间眨眼闪过的镜头，他都可以在画中还原，他凭着记忆能够画出时光停滞之后被定格的人物神态。

　　这种超绝的技艺更与跟平常的艰辛难以分开，他说：“看过我大庆素材的人会暗地笑我傻!我曾把整个钻井队画遍，大的包括井架、钻塔小到钳子、义瓦，同样东西还换角度去研究……说实话，这照相机我在1952年就有了，还是德国制的。可出门就是不用，我怕变懒!再说，照出来和画出来的毕竟不一回事。我作画，必以情，人物不说了，就生活中的一木一石，一砖一瓦甚至机器铁疙瘩，在我心中都是有生命力、有独特个性的形象，缘物寄情，抒发胸中义气，乐在其中而终不悔。”

　　为画好插图，和赵树理同吃同住20年

　　冯健辛毕业作品《渤海渔民》便是他于1954年5月随“红星2号”去远海捕鱼，经历了近一个月的风浪，在船上亲身体验渔民的生活，所以画出的渔民非常真实，而不造作。这也成为他艺术道路上打上了一个难忘的印记，更是一个好的起始，从此他便在这片土地上延展他的足迹，从黑土地到黄土地，从现代都市到偏远的少数民族居住地，从深山矿井到无涯海岸……所到之地，采撷大量速写资源，为创作做了完善的准备。

　　为了给赵树理的小说画好插图，冯健辛与赵树理吃住在一起呆了20年左右，从石家庄到山西晋中南，后来到了赵树理的家乡沁水县尉迟村，融入到了这里的生活环境，冯健辛说赵树理的小说写的就是自己的家乡，所以一定要对这里的民风、习俗有一定的了解，才能画出与文字相宜的作品。

　　《补帆》、《新帆》、《鸟语》、《难为了炊事员》、《炉长》、《看电影》等等都是日常生活中司空见惯的事，都是讲述老百姓身边的故事，虽是小品却也平易近人，语言也是简朴、概括的，却能深入生活，成为群众中的一员，注意观察积累，自然而然与人物“心有灵犀一点通”，画面生活气息扑面而来。