10月11日上午，中国国家画院理论部、著名美术理论家、画家张桐瑀博士到北京凤凰岭美术馆传统经典作品临摹中心，为在美术馆中国画创作班的学员们授课，讲解了中国画从临摹到写生的对接问题。

　　张桐瑀讲到，中国画创作首先要解决从临摹到写生的转换问题，大致分为三个阶段。第一，解决古代结构和现代结构如何对接的问题，要重文质，抛弃自我，切勿只为追求抒发个人感受，而忽略对细节结构以及细微变化的处理。“先坐胎，才能生养”，通过临摹，深入体会对结构的认知，做到严择而非粗简。第二，抓住对象整体趋势，找准形与势，体现连贯性。第三，在落实铅笔、钢笔写生的前提下，可以适当尝试水墨写生，但难以完全依靠水墨写生来进行再创作，这还需要平时多积累。

　　最后，张桐瑀与学员们进行交流，互问互答，特别强调了中国画的基础和精髓，就是书法。建议学员们每天都要坚持练习书法，特别讲到魏晋碑帖中体现的古笔法，分析其文字结构，并一笔一划地示范写法，使学员们充分体会其中笔法的严谨，最终在中国画创作中做到引书入画。

　　中国画临摹与写生，关系到中国画如何延续、如何创作，进而如何形成自己的形式语言等中国画创作中的根本性问题。张桐瑀博士深入浅出的讲解，学员们受益匪浅，在今后的临摹、写生、创作过程中将深入体会、学以致用。

　　下午，凤凰岭美术馆常务副馆长韩国栋为中国画创作班授课，主要讲解了笔法与墨法的要领方法及文化内涵。

　　讲课前，韩国栋提到当代中国画发展的趋向问题时指出，如今中国画审美价值实现了从名到品的转变，审美取向逐步向学术性发展，而非单纯追求名利，提醒大家切勿迷信所谓的大家，重要的是提升自己的涵养，正像龙瑞先生所说的，要“正本清源，贴近文脉”。

　　韩国栋讲道：“笔墨和结构是两回事，笔墨需要长期积累，直到逐步过了笔墨关，才能达到气韵生动。”通过此次云蒙山写生，韩国栋发现学员们大都对笔墨认识不够深入，传统功夫不扎实，这都是决定根基和眼力的问题。因此，建议学员们多翻看经典画册，像品茶一样品评大家之作，锻炼眼力，提升认识，并作为一种文化来观照。也要敢于否定自己，时常以他人的视角审视自己的作品，思考其中的差距，意识到自己的优点和不足，逐步深入以得笔法、墨法要领，达到笔墨纯正，富有书卷气息，这需要重视传统、多读书。韩国栋列举了王安石与苏东坡品评长江水的轶事，说：“王安石对于水的认识如此深刻，更何况是笔墨?!由此可见，学问在于平日生活中的积累”。又提到黄宾虹的思想认识和对于中国画笔墨的运用，正是建立在1700多年中国画史的基础之上，其根基之深厚，正是学员们应当学习借鉴的。而且黄宾虹穿越传统又颠覆了传统，吸纳精粹，引书入画，把传统山水画转变为现代山水画，逐步梳理出自己的笔墨语言。

　　之后，韩国栋详尽地讲解了黄宾虹提出的“五笔七墨”法，一一深入剖析，并对各个笔法及墨法作示范，建议学员在临摹、写生及创作中对照自己的笔法墨法，避免一些错误的画法，端正学习方法，精益求精，把中国画笔墨精髓画到自己的意识里。

　　张桐瑀讲授中国画结构

　　韩国栋示范笔法要领

　　韩国栋授课现场