当靳尚谊向维米尔致意，徐冰用一根当代艺术的细红线，串起了三幅小画背后的历史、创作和观念。

　　靳尚谊“希望人们第一眼看到这三幅画就是维米尔的画”，他做到了。

　　2011年6月，“向维米尔致意”在中央美院美术馆开幕。一进门只看到三件小尺幅画作的观众没想到，他们竟能在兜兜转转之后欣赏到如此丰满的一个展览，又如此具有当代意味。

　　展览的创意要归功于学术主持徐冰。这次，他的工作更像是作为艺术家和艺术史学家。“这个展览虽然小，但是脉络非常清楚，有很多层次。它实际上是主持人与作者的直接对话，这种对话让观众能够进入画面本身。”徐冰说。

　　徐冰的学术妙手

　　“向维米尔致意”分为“在中国看维米尔”、“解读维米尔致意”、“靳尚谊临摹作品欣赏”、“新思维的开始”四部分，内容大大超越了一般意义上的展览。不仅有维米尔文献，有靳尚谊与维米尔作品的比较，还加入了戴尔夫特小镇的谷歌卫星地图，以及维米尔画室的3D动画等元素。一边追溯，一边发问，一边解决问题。

　　展览从常识开始，先介绍了维米尔的生平。而用来表示其与中国关系的，是最早介绍其作品的书——1937年李朴园翻译法国人赖那克的《阿波罗艺术史》。

　　至于靳尚谊关于维米尔的记忆，则从一张马克西莫夫临摹过的印刷品开始，这张画叫做《窗前读信的女人》，现在还收藏在中央美院美术馆。

　　在展示了中西方出版物上不同质量的《戴珍珠耳环的少女》产生的误读之后，徐冰在展览脉络中现身，和靳尚谊进行了第一段对话，引导他说出为什么要画《惶恐的戴珍珠耳环的少女》。

　　徐冰：“你当时考虑画这幅画时的想法是什么?”

　　靳尚谊：“我想，这个戴珍珠耳环的少女活到现在会是什么心态?她一定对社会的飞速发展感到惊讶，不适应。我自己看到中国的变化就是这种心态。我想通过画一个古代的西方人表达我的内心感受。”

　　每一位进入美术馆的观众都成为了心理意义上的学生，当他们在徐冰简短的《学术主持手记》中结束参观时，或多或少地，都对靳尚谊或维米尔有了新认识。

　　在展出细节上，从设计荷兰古典式样的黑画框到设定画与墙面的尺度关系，再到确定展场的基本色调，看似简单的展场，经过了非常精心的布置。既反映了艺术家本人的趣味，又有展览学术主持徐冰的经验和意图在里面。

　　除了传统的空间展示与纸面展示，这次展览还制作了中国艺术家第一本iPad数字画册，召开了第一次网上研讨会。靳尚谊和维米尔，从没有这么亲近和具体地出现在观众面前。

　　从一个人身上读懂一代人

　　这个展览的最初因由，是靳尚谊向维米尔致意的创作。这份敬意从1979年就存在了，他由衷地欣赏维米尔的“安详和宁静”。“我的性格和维米尔差不多，所以更容易感受他。”

　　2009年，敬意终于开始转化为实在的作品。这位77岁的老艺术家临摹维米尔，并不是学生式的越像越好，而是略带顽童之心，玩起了拼贴。

　　“拼贴是后现代艺术的一种基本语言，把看起来不相干的东西搭在一块儿。靳先生在临摹维米尔的过程中，其实也自觉不自觉地采用了这种方式。”潘公凯评论道。

　　展览展示了靳尚谊画的两幅戴尔夫特风景与维米尔原作的对比。打眼一看，靳尚谊的画和维米尔的原作十分相似，但是细节图告诉观众有很多明显的不同。建筑景观变了，视角变了，整体色调也偏冷了一些，不变的只有天上的流云。

　　观众看真切了不同，也看明白了创作的“对话”之意。一边是永远不变的艺术经典，一边是有稍许变化的自然风景，让两个对象相安无事地坐在他的画中，展示的是画家的智性与功力。

　　展览到这里并没有戛然而止，在接下来的展厅里，徐冰安排展示了靳尚谊12幅西画临摹作品，这不是绘画成就展示，因其中还有他上世纪60年代初为解决素描问题而临的霍尔拜因。展示这些作品的意图，是进行技法与观念的探讨。

　　展览的最后三张画是靳尚谊的《老桥东望》(1997)、《醉》(2001)和《惊恐的妇女》(2007)。虽然还是女士肖像，却有不安情绪糅入其中。“西方艺术在印象派以后进入现代艺术阶段。它已经不是客观的描写、讲述一个故事，而是用某种形式，体现人的情感或情绪。这点我们是一致的。”靳尚谊说。

　　“靳尚谊也观念了”

　　因为“向维米尔致意”，靳尚谊和维米尔，一夜之间成了国内艺术界讨论最热烈的两个名字。

　　很多人表示，得知靳尚谊要做个展，都很好奇要展什么。看了展览的人则大呼“靳尚谊也观念了”。这次展览所表现出来的靳尚谊，的确和很多人印象中那位“当了14年中央美术学院院长、10年中国美术家协会主席”的靳尚谊很不一样。

　　今年2月，靳尚谊在接受媒体采访时说过一句引来诸多争议的话——“观念不重要，技术才是不能含糊的”，让很多搞当代艺术的人耿耿于怀。

　　在“向维米尔致意”网上研讨会，雕塑家崔立忠替他辩解道：“他说的道理很朴素，首先要好看、耐看，能让人想长久地看，然后你的观念才能真正深植于观众。”

　　事实上，靳尚谊很喜欢刘小东。“如果你没有写实作基础，你就画不了抽象或表现主义。一些年轻的画家从写实出发，学会了表现主义和抽象，然后再变，我赞成他们这么做。”靳尚谊告诉纽约艺评人简森·爱德华·考夫曼，“我也想这么做，但我对新的语言不熟悉，很难从细节的描绘转向更表现的手法。我没有精力了。很简单，我老了。”

　　这个展览，实际上已经表明了靳尚谊对观念的探索。他对考夫曼说：“我临摹这三张画并不是要研究技法，那是另一回事，我想表达一种观念，具体来讲，就是我对当代社会的困惑。我不太能适应这个快速变化的世界，特别是中国。”

　　靳尚谊1976年才第一次在欧洲博物馆看到古典大师的原作，此后，他一直致力于提高技艺，却远远追不上现代主义潮流的口味变化，因此显得保守与落后。即便如此，他并没有停下脚步。

　　喧嚣中，靳尚谊仍沿着自己计划的路线慢慢往前推进，到“向维米尔致意”之时，他拿出了这三幅有相当深度和美术史意义的古典写实主义作品。

　　77岁的靳尚谊，为观众提供一种不需学习就懂欣赏的美感，也表达了他的感受，而不再仅仅给你看画中虚拟的爱恨情仇。