三之是陕西人，在当下长安画派及其市场热火朝天的时候，他却选择了离开，只身来到北京。三之是个诗人，诗人自有诗人的逻辑，我们大可不必为此深究。

　　面对熟悉的生活与成长环境，诗人三之可能更多地关注挑战与陌生的游学感。出走北京，也可解读为三之的一种诗意的栖居。

　　三之是一个特别的诗人。当更多的人逃离诗歌的时候，除了方块的汉字以外，三之还用诗化的语言与激情，以线、面、色在画面上倾诉。一个思想走远的人，总是要留有一些印记，记录一些零散、孤寂的日子，留下一些痕迹，当迷失自我的时候，或许能够找到承载自己生命的村口。

　　也许是漂泊的久了，我们都会想念故乡。故乡有一种温情，即使再局促，再幽暗，再微弱，也能触动我们的魂灵。

　　三之的日子是沉静的、纯粹的。有时，无可名状的心情伴着思绪飞扬，将形形色色的状物解构，用理性的穿透力，勒住如潮水般云涌的想象，每一处驻痕都闪耀着诗意创造的光芒。对三之来说，这既是诗，又是画。

　　三之将时空解构后，用诗人的眼光，从容地穿越与放牧久远的过去和奔涌而至的现实。这时，历史似乎就变成极富表现力的线，蜿蜒地穿梭在三之的画面之中，或流畅，或苦涩;或有意味，或可有可无。在寂静的夜里，这些画面会不断地穿越他自己，就犹如浮游在水里一般，一幅幅画面组成了一条没有尽头的河，静静地流淌。

　　当浮躁与离散的审美已使我们不断地迷失自己，甚至无法体验生命流淌的律动时，其实，我们是在慢慢地消费自己，在利益与别人的目光里。认识自己、体验生命似乎成了一个要用毕生去逃避的课题。

　　我是谁?从哪里来?要到哪里去?

　　面对三之的画面，他似乎在向我们释读：在时空的海洋里，不同形状的线面结体，就是我们不同的漂流状态。三之让我们感到了自身处在悬浮的尴尬状态。好在，在焦虑之际我们还可以回望，看看我们一路奔来的源头。我们为什么出走的这么久远，以致回溯已成为一件难以做到的生命历程。

　　在茫茫的宇宙之中，生命的产生与存在纯属一种偶然，所以，每个人似乎都在用自己理解的方式去追求永恒。

　　在宇宙漫长的演化过程中，生命的存续只是一瞬，个体生命更是微不足道。可是，我们都在用自己的方式，在有限而又短暂的时空中，去追求无限。

　　于是，永恒与无限，在人类的历史发展过程中，成为人们追求的目标与人生理想。

　　三之的绘画所体现出的理性思考与感性的体悟，恰是这两种追求的一种感悟与解读。在其绘画中，我们不仅可以看到源自时间的历史维度，也有源于体验与感悟的状态向度。这种双向度的探索，使三之的绘画有了更为广阔的宽度及更为深入的厚度。我想，在抽象绘画走向时尚化的今天，三之的绘画所体现出的文化内涵及人性光芒，是引人关注的一个重要的方面。三之的抽象绘画让我们感到亲近，因为他在关注时代，关注我们，关注我们的生存与生活状态。

　　三之是用诗的方式来体验文化，梳理生命，并在此基础上融通东西方抽象绘画的理念，在诗意的栖居中不断锤炼，形成了自己的审美趣向。我们知道，东西方绘画抽象的逻辑起点有所不同。东方的抽象是从感性而起，在似与不似的运动过程中，追求理性的秩序，从而体现出东方文化的特有精神之美。而西方的抽象则是始自理性，先是建立在几何形态基础上的变形与抽象运作，并在这个过程中，追寻感性与直觉的召唤，用感性来平衡与填充理性的构架，最后在感性之中达成理性与感性的和谐。当抽象还在时尚的床上坦胸露乳的时候，三之早已乘着诗情的舢板，游走在东西方抽象艺术的两岸，而“中庸”的河流不断推动其前行。

　　我们每个人都有故乡，可是，漂泊的久了，谁也无法回去。这时，故乡就成为一种记忆，一种痛，每当季节来临，我们不敢静下来，试图用喧闹来麻醉这种撕心裂肺之痛。这时，我们似乎就是三之画布上的一个不可名状的物体，或游动、或漂浮、或沉积。所以说，三之是位很特别的诗人，他的绘画是我们大家的童话，简约但深刻，有时会让我们刻骨铭心。

　　不少人感慨曾经沧海，我们可以理解为当下人的一种矫情，作为陕西壮汉的三之，自然无暇如此矫情，他在一种几近无奈中，用坚守与生命的消解，将思考的力量养护得尖锐而又明亮，“如水般儿童”的心态，将正大之气的文化精神追求，在自由而又富有创新的精神原野上不断隆起，并会在以后的行进中，成为一种标志。三之的艺术实践所展现出的力量与实力，让我们相信这不仅仅是一种学术远景。

　　三之是地地道道的学院派，在秦汉雄风的滋养下，他并没有向他的前辈那样生活与创作，更没有去延伸前辈的艺术道路，而是特立独行，另辟蹊径，在顺应传承文化传统与剥离反抗文化传统的过程中，不断追寻艺术的本源与本质，在坚守内心体验与持续张扬个性的过程中，完善自我，升化自己的审美理想，丰富并系统沉淀自己的审美经验，在不断调适审美感受与感悟的过程中，一步步积淀自己的美学思想。

　　三之把绘画变成了自己的另一首诗。

　　三之正处在这样一个状态，远远望去，他好像正在绘制并完成一幅大作。

　　2011.10.9.