吴雪 粉红包围之《自由飞翔》70cm 毛线、玩偶、鸟笼 2011 摄影：王博彦

周丽 相逢-两个老木桶 45×45×38cm 老木桶、棉线 2011 摄影：王博彦

吴修铃 致敬杜马斯 100×50cm（长×高） 布、填充棉 2011 摄影：王博彦

展览现场 摄影：王博彦

参展艺术家合影 摄影：王博彦

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　　廖雯：“女红”对女性艺术表达的意义

　　雅昌艺术网讯（王博彦）10月14日下午，《女红绣事——艺术家群展》在宋庄艺术区-北京艺110空间开幕。本次展览由廖雯策划，北京宋庄艺术发展基金会、北京艺术110空间主办，共有杜婕、杨帆、苏亚碧、吴雪、许静宇、王钰清、谭洁、刘路云、周丽、邬金梅、吴修玲11位女性艺术家的近60件作品参展，展览将持续至11月14日。

　　正如策展人廖雯所说，女红，就是针线活(包括刺绣、编织、缝纫种种)。在所有的手工劳作中，“针线活”被视为“女性范畴”是最无庸置疑的。女红不仅是传统女性生活的重要部分，很多时候还被作为择妻标准(所谓德、言、容、工的“工”)，甚至作为功绩得到认可，所以也叫“女工”，或“女功”。 总而言之，“女红”几乎是传统女性被公开认可的唯一“功业”。

　　在漫长的历史时期，女红作为广大妇女的传统必备技艺，是评价女性贤淑程度的重要标准，它既是生产、生活的必须，同时也是女性表达自我、追求心灵感悟的不二选择。在不断的发展、传承中，随着女红工艺的改进和时代的变迁，女红也呈现出不同的风貌，越来越体现出独特的审美和艺术价值。

　　近代以来，随着工业的发展和女性地位的改善，女红的重要性在不断衰落，也不再成为生活的必备技艺，渐渐淡出了人们的视野。在现今世界语境中，当代艺术已呈现足够多元的趋势，在男权渗透包括艺术在内的社会方方面面时，女性艺术家多了份思考。原本传统的女红技艺优势，经过他们的挖掘、放大、处理，日渐呈现与当代艺术相吻合的多元、个性与丰富特征。

　　在《女红绣事》展中我们看到了女性艺术家独有的智慧和力量，毛绒的玩具、针织的图案、奇幻的装置，在他们眼里原本普通的女红技艺，化做了极具唯美和哲理的心境表达。看他们的作品是一种享受，享受其中让我们有了对当代艺术不一样的理解：它们看似很远，实则很近。它们来自传统，来自现实生活的细微感受。

　　借用传统的女红方式，当代艺术中的中国女性艺术家则显得更为纯粹，她们几乎是直接以“针线”与心手对应，类似传统水墨与心手相应，持续不断，在繁复的手工过程中，把情感即时地释放和凝结到“作品”中。在《女红绣事》中我们看到了“女红”对女性艺术表达意义的思考。