10月14日上午，主题为“批评、翻译与艺术交往——中国当代艺术的国际出场”的2011年·宋庄中国当代艺术论坛在北京宋庄集聚区公共服务平台艺文图书馆隆重开幕。本次论坛由当代著名美术批评家、理论家王林担任总策划，沈语冰、王端廷、王瑞芸、常宁生担任会议召集人，中外学者三十余人与会，为期3天，将于10月16日闭幕。在会议现场，本次论坛总策划王林接受了雅昌艺术网的专访。

　　雅昌艺术网：您策划本次论坛的初衷是什么？

　　我们做中国当代艺术论坛的目的其实很清楚，就是在一个国际全球化的语境当中我们对中国当代艺术怎么去认识它，这是中国当代艺术发展到今天一个非常值得探讨的问题，就是我们如何对它做出应有的历史的价值的判断，这是一个问题。这个判断就我的看法来说，它不是说西方的学者判断强加给我们，也不是我们的判断输出给他们，我觉得这是一个大家共同来交流、认识的一个过程，这样一个认识过程它就需要一个平台，从学术研究的目的出发，有耐心的、仔细的、有分析地来对它做出评价和讨论以及相互之间的交流，而且这个问题的研究作为一个过程可能要从很多不同方面去进行研讨，所以我们想通过这样一个国际交流的学术平台，邀请中外学者共同探讨这样的问题。

　　雅昌艺术网：在您看来中国当代艺术在国际出场中的现状是什么？

　　王林：我觉得它大概是这样的，因为从九十年代中国当代艺术开始，八十年代基本上是属于地下、半地下状态，基本上民间的地下或者半地下的一种存在方式。九十年代以来中国当代艺术开始在国际上出场，从一开始我觉得它主要还是以一种，主要是一些对中国当代艺术感兴趣的收藏家，他们收藏了以后，向海外推出这些作品，这里面既有资本的作用，海外资本的作用，也有国外的策展人和批评家的作用，但是这样一种出场，一开始的方式肯定有一种人权倾向的地方，他也有他的价值，不是说他没有价值，但是他毕竟是有限的，因为这种他者化的选择，对中国当代艺术并没有完全呈现出他真正的面貌，随着被推出的明星画，它起到一个作用就是中国当代艺术后来逐渐的被官方认可，原来官方是比较排斥的，现在慢慢得到认可，包括得到认可逐渐地成为官方的一个国家的形象的出场。

　　中国当代艺术不仅有国家的、官方的出场，也不仅有西方人对中国人的选择，我觉得还应该有中国人自主的出场，就这三种都可以存在，并不是说这三种东西是对立的，我觉得它是不同的方向，可能提示了不同的东西，只有在这样一种状态里面，我们才能碰触出或者是真正见到中国当代艺术真实面貌，才能对它做出一种比较有历史意义的价值判断。所以从这个意义上说我们做这个论坛其实是想从这个角度，在这样一种比较和交流的关系当中判断，也许能得到更多真实的东西和一些有价值的东西，获得学术成功。

　　雅昌艺术网：中国当代艺术在国际出场中存在哪些问题？

　　王林：我们这个论坛所针对的就是两个：一个是中国当代艺术在国际上出场的历史，我们要对它有一个反省，对它有一个批判性的认识，这是我们要针对的一个问题;另外一个问题，我觉得要针对的是我们今天中国当代艺术包括它的学术都有一种比较急功近利的一种倾向，作为学术研究的手段应该怎么保持一定的距离，应该有自己比较深入的、比较沉稳的、比较脚踏实地的研究。我觉得研究本身就有一种针对性，当我们做一个非常学术性的论坛的时候，它可能跟急功近利带有商业利益追求的活动是不一样的，是这样的一个想法。

　　雅昌艺术网：对于本次论坛您有怎样的预期？

　　王林：我觉得这个论坛最重要的一个对它的期待就是我希望有越来越多对中国当代艺术的一个关心、感兴趣的国际学者、国外的学者和批评家、策展人，能够跟我们一起，跟中国的学者、批评家、策展人一起来讨论和研究中国当代艺术，其实学术研究它就是对中国当代艺术的一个意义、价值做出一种认识和判断，这样一个交流过程，我想它对我们去判断或认识这样一种发生在中国的当代艺术的现象，我想是会非常有意义的。