导语：为了充分体现亚洲各国各地的青年美术状况，第二届重庆青年美术双年展计划以四川美术学院美术馆为主展场，提供全部的六个展厅分别规划，策展人冯斌首次大胆尝试，将权力下放至各主展场的各主题厅，他邀请亚洲各国策展人作为独立策展人，大大丰富了展览的多元化意图，降低了个人趣味的狭隘风险，让观者真正感受到一场面向世界又具有西部特色的艺术展览。

　　中国大陆展厅分占场馆两部分，共有26位来自各地的青年艺术家携作品参展。作品类型丰富多样但都共旨于由传统的艺术形式开始向艺术生活化、多元化转变，由此彰显出青年一代对于社会表征引发的文化现象的思考。作为中国画探索创新的青年代表，丘挺的山水画在双年展正厅的入口出赫然而立，对于参展的作品和参展感受本网也专访了艺术家。

　　雅昌艺术网：请您就此次双年展带来的作品给我们做个简单介绍好吗?

　　丘挺：这是我第一次来这个双年展，这件作品是这几年一直想重画中国画语言的一个作品，实际上因为我们中国文化的呈现，我觉得它的造化观念，亦山亦水，天地之间，淡化自己的心灵，我对这段话特别有感触，由此来看我这么几年内心对山水的一个追逐下，我想一方面应该是在重画山水精神，我想也是山水作为一个大文化的背景它具有一个跨越时空非常纯粹的一点，这个对我的山水创作来讲是非常看重这个的，当然也包括成都双年展等等这一类的作品。

　　雅昌艺术网：在您所参加过的双年展中，此次重庆青年美术双年展是否有一些新鲜感受?

　　丘挺：作为一个亚洲这样一个青年双年展，两年一次，其实就是看得到亚洲艺术创作的一个多样化，首先我想说亚洲主体是一个发展的主体。在西方，在当下呈现多元文化和艺术的现状来看，我想这个就是很值得我们去思考的。

　　我们可以看到既有本土的文化资源，又可以坚守当下展示的作用，也有西方的一些现代的一些艺术，作为一个呈现，他们各个生存状态的一种作品，这个作品的角度是表明了我们青年一代怎么要做当下，怎么关注人类共同命运的一些课题，我想这种多样化的过程非常值得深思，任何一个地域性、地区性的艺术，它的未来如何发展都会是在自己的基础上去找到自己的特点，在自身的文化生存根源上才能发展，这个才是最坚实的基础和策略，中国法则长期是中国水墨，我想在这方面是要做一些贡献的。

　　确实是传统、现在、未来，不管是宗教的什么观念，过去是体现在什么时候，还是怎么样，人文思想怎么样，所以我想就是我们呈现的这个时候，必须作为有一个纵向的坐标，过去、现在，就是当下，当今社会发生变化，我想有这两个重要的艺术家来说的发展寻求这种探索的可能是会目标更清晰，我觉得像我们看到的展览一样大家在各自的探索上，各自关注视野格局上都是希望进行再创造，我想中国当代现在艺术品发展这种深入性的，这种呈现，如何使这种语言的反应、批判在中国表示自己内心的东西和能够达到一个更深入的事情，这确确实实是我们这一代人甚至是未来好几代人要做的事情。

　　雅昌艺术网：谢谢您!