在如今这个充斥着心理喧嚣与视觉冲击的当代消费与物质主义社会，越来越多的艺术家倾向于用自己的艺术语言与方式挑战人们即定的思维模式和审美习惯，却往往使人们感到茫然与迷惑，陷入视觉的疲劳和心理上的困倦。好在仍然有一些坚持自己禀性与感觉的艺术家在不懈地探索着自己的艺术道路，不在意天上的云卷云舒，不计较眼前的花开花落。秦蔼美就是这样一位用油画来表现自己生活感受的艺术家。

　　秦蔼美的油画作品表达保持了一贯的拙朴、单纯和轻松。绘画本质上是一种精神性的提炼，对于精神的追求与把握正是秦蔼美创作中不懈追求的。艺术的精神真实地存在于作品独创的样式之中，它实质说到底呈艺术家独互的人格精神。秦蔼美的艺术创作其实本身就像是在享受生活，无论何时间地，她都尽可能的记录下最打动她的生活瞬间。在现实生活中寻找主题，但并不持久的将视角停驻在对某个主题的穷尽，而是不断去发现和探究。她不是按照习惯去画，而是把她生活中所看到的感受到的东西通过自己独特的艺术语言表达出来。秦蔼美近期的作品《招展》，黑色背景下旺盛伸展的绿色植物似乎表达了作者对当下生活的期许。

　　秦蔼美的油画作品似乎是在平平和和、不急不躁状态下画成的，也许是因为她并浸有受到艺术潮流和商业鼓噪的太大影响。秦蔼美的艺术创作显然是在完成一个自我转化和升华的历程，她尊重和执着自己的真实感受，通过作品表达了生命本身特有的存在张力与她所认识、感觉到的生活细节。秦蔼美的画作单纯得像一群充满稚气的孩童在天真耳语，像未经世事的少女在沉思幻想时心脉的悸动。在这些纯真的创作中，画中的形似乎随意地落在画面之上，以及色彩班澜的平涂，每一个笔触都显得自然和宁静。

　　秦蔼美的绘画处处运着拙朴，一派天真，处处透出朴素本真，就好像有一种强烈的理念和情感在支撑着她。“拙”实际上是中国绘画的至高境界，有着坚实的理性思考，在造型和线条上呈干锤百炼的，又跨过了理性这个阶段。稚拙艺术的力量是巨大的，是最能体现人们内心深处那种最原始的、最真诚的情感的。秦蔼美在拙朴中透着劲健，不急不厉，张驰有度。

　　《新视觉》2011/10月刊 总第36期