中国南部的湖南、江西、广东及广西边境山系的南岭地区，是我国最大的瑶族聚居区。瑶族的迁徙是以南岭为轴线逐渐向西，然后向中国的西南地区以及海外的东南亚等地区扩散。瑶族没有文字，文化的保留主要依靠口传心授，瑶族服饰自然就成为瑶族文化的重要载体。对于制作瑶族传统服饰的手工艺人而言，将群体意识与个性特点恰当地融合在劳动过程中，是推动民族传统艺术获得发展的一个主要因素。这些瑶族传统服饰上的刺绣、织锦图案保留了瑶族大量的神话故事、民族迁移、历史文化、宗教信仰、民俗风情等内容。笔者在访问调查中发现，这些手工艺人的亲身感受更能直接表达瑶族传统手工技艺的形态、功能及本质。

　　当人类开始关注自身文化生态的平衡、健康与发展之时，“文化多样性”越来越受到重视，“人类口头与非物质文化遗产”保护的号角也在全球吹响，瑶族服饰的保护与开发便被纳入其中。传统手工技艺的发展、传承与振兴，不仅关系到手工艺人个人的生存境况，还会影响到瑶族手工技艺整体的未来传承。在调查过程中，笔者发现高山与平原地区的服饰技艺其实是在相互借鉴和学习之中，许多传统手工技艺通过丰富活跃的节庆活动表现出独特的地域文化特征。事实上，现代化进程的不断推进也为瑶族传统文化提供了新的发展契机，虽然一部分技艺正在消亡，但有一部分在新的历史条件下得到了再生，还有一部分表面看起来是在消亡，但实际上正在发生转型。

　　首先，瑶族服饰传统技艺的生存土壤正在慢慢流失。为了不使传统手工技艺失去生气，创新就成为寻求发展的必然趋势，然而随着时代的推移，技巧反而成为了“无益的烦琐”。比如在广西富川县秀水村97岁的平地瑶老人陈小女，从少女时期学会织布以来，坚持织锦八十余年。她精心收集、整理、编制和创造了各种织锦纹样，祖孙三辈的闲装和盛装几乎都出自老人之手。可以说，几十年的时间都汇集了陈小女对瑶族织锦艺术单纯而执着的追求，在图案设计、色彩搭配、织锦技艺等方面积累了丰富的经验，成为“状元村”远近闻名的织锦老人。可惜，这样精湛的技艺没有得到子女的认同，只有侄媳妇基本学会了她的手艺，家族中再没有其他人愿意去学习这门手工艺了，陪伴老人一生的织锦机也因使用的时间太久有些老化而闲置家中。由于缺乏使用群体和自身艺术价值的再创造，瑶族传统服饰技艺只能随时间推移渐渐失去时代性，这是较为常见的状况。

　　其次，费孝通先生在上世纪90年代提倡的“文化自觉”的民族区域文化传承的保护方法给学术界带来了强烈的文化认同，也为民族文化艺术适应新环境、新时代提供了新的启发。在广西富川桐坶村68岁的田月容老人的技艺中，我们就看到了一种技艺创造的自觉性。由于织锦机占地面积较大不能随意搬动，给节日时前来串门的亲朋好友带来许多不便，为此，田奶奶通过多年的摸索与思考，创造出简易织锦的操作程序与技巧。她将普通长凳作为织锦的主体，用秤砣作为起线的轴点，把约十五厘米长的小竹筒设计为经纬线的分标，再利用平滑的竹篾整理色线，就可以任意选择操作地点以及瑶锦的宽度。这样一来，一方面遵循了织锦机的操作原理，另一方面也拓展了平地瑶织锦技艺的生存途径，成为个体创造技艺的典型。相比之下，富川凤溪村的妇女们广泛利用腰织机改变织锦工具。其实，腰织机的工作原理与织锦机基本一致，只是改变了部件的大小，将主线有序地捆绑后固定在门上或是墙上，上下经线由几缕白纱线捆扎，取代了过去厚重的木质结构的中线，在腰部固定织锦的起始，需要时上挑相应的中线，让竹片制成的梭子准确穿过，按部就班地设计图案，就完成了织布的全过程，更加简单轻便。更有意思的是，平地瑶还将吉祥语言设计在锦面图案上，借着节庆的契机，成为瑶族宗教祭祀活动过程中新型的祈福载体，就连给孩子准备的背带都能寄托人们对生活的希冀与祝福，促使瑶锦的纹饰图案获得了新的生机。

　　再次，瑶族服饰文化是一种代代相传具有原生态性质的群体性艺术，如果说我们从平地瑶传统技艺中看到了民族传统技艺的向好征象，那么在瑶族节庆活动中，就能让我们感受到传统与现实相互渗透影响的景象。瑶族现在最为隆重的节庆活动是盘王节，盘王节仍然保持着瑶族原生态的节庆民俗传统。每到节庆活动开始时，瑶族同胞都会按照传统习惯展示自制的瑶族服饰，这种开放的、自发的节庆展示活动在瑶族服饰文化的品牌树立和传承中起到一定的推动作用。“继承民族技艺，彰显时代精神”成为瑶族服饰艺术在节庆中的表现亮点，创新也为瑶族服饰增加了一定的魅力。通过开展“瑶绣艺术节”、“瑶族服饰盛装大赛”等活动，都有助于瑶族服饰结合时代特征，汲取民族传统的文化力量，促成瑶族服饰技艺传承的常态化。另外，广东乳源高山瑶族青年男女的婚嫁礼服中，更呈现出中西合璧的服饰元素。将反面绣片制作完成后再绣在西式男士礼服中的领带上，既保持了高山瑶反面绣原有的服饰文化特征，又蕴涵着现代青年男女追求时尚婚礼的美好愿望。这种在文化全球化背景下采取的文化价值取向，将传统技艺与现代生活方式再次结合，使传承群体和传统技艺在一定程度上得到活性保护和更广的文化认同。

　　瑶族传统服饰虽然没有“穿在身上的史书”那般辉煌，但其服饰技艺背后富有深厚的文化基因和发展未来。在我们积极挖掘保护瑶族服饰技艺的艺术资源及其文化内涵的同时，朴实的技艺传承人通过个人或群体的自觉创造并结合节庆仪式创造出瑶族服饰的多样形态，这也是南岭地区瑶族传统服饰技艺能够不断传承和发展的根基。□

　　陆丽娟 广西师范大学美术学院讲师

　　李雅日 广西师范大学设计学院副教授