从上世纪90年代末开始，中国的学院版画进入语言纯化与艺术精神独立的发展阶段，创作队伍逐渐分化而呈现出精英化的发展趋势，其作品追求自我表现与个性体验的主观意识，成为画家切入当代艺术创作的重要前提。在这一前提下，版画教育随之发生深刻转变。如何使版画教育适应当下学院版画发展的整体趋势，使学生的创作向新颖多元的方向发展，成为各艺术院校及版画教育界共同面临的问题。随着老一辈版画家逐渐淡出中国版画教育事业，刚刚投身版画教育的新生代学院版画家在当下的学院教育中慢慢地崭露头角，主导着未来我国版画创作与教学的发展。这些年轻的教育工作者与时代关系紧密，关注新生事物，观念意识强，而且在他们从受教育者向教育者转变的过程中，积累了很多切身体验，能更好地与学生沟通，与国际接轨。他们年轻，有活力，勇于冒险，善于思考，在教学和创作中具有极强的突破意识，摸索出自己的教学经验。这种态势对当代学院版画教育的发展具有重要意义，对于进一步探讨学院版画教学的实验也具有积极的启示作用。正是在这样的背景下，举办了“2010第三届中国当代学院版画展暨论坛”。

　　这次展览和论坛是在前两届成功举办的基础上又一次高品位、高层次的学术活动。本次活动邀请了包括港、澳、台及内地各美术院校在内的共32位中青年版画家参与，论坛研讨的重点放在受到广泛热议的中国当代学院版画教育上。本次活动受邀画家的涵盖范围较广，其中占主体的是处于版画教育第一线的青年版画家，他们不仅是当下新生代学院版画创作的生力军，更是未来学院版画教育转型实验与实践的中坚力量，他们在教学理念和教学方法上具有创新性和代表性。纵观展览的作品，他们的教学体验主要可以归纳为创作观念、创作感受、课程设置、技术实验四个方面的创新。虽然其中的某些尝试现在看来还不够成熟，但与传统的学院版画教学模式相比，还是克服了不少弊端，对学生未来的发展大有裨益。本文试对其梳理、讨论如下:

　　一、激发观念探讨的愿望与作品评判方式的再定义

　　观念性是当代学院版画的先锋品质之一，是学院版画超越画院版画和社会群体版画而成为当代版画创作主流的重要因素。在版画教育中，教师对学生创作思维方法的点滴培养与鼓励，是提高学生创新能力的根本;同时，激发学生对观念探讨的愿望，是颠覆僵化的思维模式和创作定势、建立创新心理品质的基础。然而对于学生来说，观念的探讨是需要长期磨练与不断强化的，不可能在开始阶段就达到完美。如果学生的一些初级想法或思考结果被教师完全否定或贬低，很容易使学生中断或放弃它们，转而避重就轻堕入效仿他人的误区。我国当代学院版画教育正应该致力于让学生在学校教育中获得启发，学校提供的应该是学习方法，而不是固定的思维模式，更不是带有投机性的创作技巧。学生思考过程中出现的不成熟是必然的，所以才更需要教师给予他们耐心的引导与鼓励，充分利用“罗森塔尔效应”，使他们的观念探讨和思维方式从幼稚走向成熟。另一方面，教师对学生作品和观念的评判方式也要有所改变，不要先入为主地进行评价，以免影响学生的判断。我们在教学中必须认识到，学生观念的动态性、跳跃性与不完美，正是学院版画教育中先破再立的教学优势，学生们的初级观念即使被认为是荒谬的、离奇的也并不过分，因为观念本身无好坏之分，只有成熟与否之别。所以教师在教学中要摒弃传统的评判方式，不能根据自己的喜好，或完全自认为是否可行，来干扰学生的思考或阻断其观念的进一步完善，而应该给这些想法发展成熟的机会和空间，促使学生逐渐掌握观念探讨与思想创新的方式、方法。否则，便很难培养出真正有想法、能独立思考的创作型版画家。

　　中央美术学院的青年教师张战地在这方面做了一些尝试。作为刚刚参加工作的“80”后教师，他在本次论坛上讲述了自己的亲身经历。带学生外出写生的过程中，他先是促成学生对一件事物或一种观念形成主观探讨的愿望，然后让学生收集素材，主动分析，不断做新的尝试，使观念逐渐深化。接下来，他与学生进一步沟通，对其初步的观念给予支持和引导，从形式与观念两方面进行渗透和探讨，学生的观念逐渐丰满、成熟，最后形成完整的作品。在这个过程中，他不会轻易打断或主观干预学生的思考，而是给学生以更大的自由度。从教学实验的角度来看，他所达到的效果还是不错的。湖北美术学院版画系王志新、四川美术学院版画系舒莎等青年教师，也对这种教学方式给予了充分肯定，他们鼓励学生利用主观语言重构物象，主张不能扼杀或束缚学生独立观念的形成，否则必将导致学院教育的失败。

　　二、强化朴素的当代感受与差异化的游戏精神

　　从我国目前版画专业的学生创作来看，普遍存在着创作追求盲目、作品矫揉造作、不能打动观者等问题，这些弊病的根本原因实际上还是学生在创作中审美情感的偏颇与急于求成的心态所致。当代学术界普遍存在的浮躁心态使学生对“前卫”的理解十分片面，而忽视了作为一名创作者最朴素的当代感受。这种感受恰恰是作品能够以情动人的基础，它可以来自对生活细节的感悟、对生命状态的多角度分析，也可以来自学生个人世界的情感宣泄，总之越是真实的东西越能接近艺术的本质，越有感染力，越能调动观者的情绪，引起共鸣。虽然大部分教师在教学中曾强调过这个问题，但是很多学生仍然不愿意深层次挖掘这种朴素的当代感受，觉得这种追求缺少时效性和前卫感，不能带来强烈的画面效果和题材的轰动效应，或者认为不如模仿某些已成名的画家或已被认可的创作方式来得快，但这实际上是学生认识上的误区。那么如何来挖掘这种当代感受并使其融入学生的创作之中呢?关键在于剔除当代感受中存在的普遍共性，培养学生创作中差异化的游戏精神，以此来实现创作图式的个性化与当代感受的特殊性。这种差异化的游戏精神可以使学生在创作时注重自我体验，以近似于游戏的方式进行创作，同时摆脱外在的目的和压力，在愉悦的情感体验中发挥更大的想象力和无限的创造力，自由抒发自己的精神诉求，展现个性，标新立异，创作出优秀的版画作品。所以在教学中强化朴素的当代感受，并让学生在游戏精神中寻找创作灵感，以游戏性的自我表现展示独自的真实感受以及个性化图式，是解决当下学院版画教育中存在的学生创作问题的有效手段。

　　西安美术学院讲师陶加祥认为，程式化的创作模式像细菌一样吞噬着每一个学生的个性，对学生创作的指导，首先要从创作动机开始。他指出，学生处在这个社会应该有非常强烈的表达愿望，或者对周遭的社会现象要有自己的看法。花很长时间做出来的不一定是好作品，感动人的作品才是优秀的。他常问学生的话就是“你感动的是什么?”“你要说什么?”只要有感动，就会有表达，创作就应该是很顺畅的。台北艺术大学美术学系主任刘锡权教授引用了席勒的一句话，“创作是一种游戏，游戏也是一种创作”，以此来介绍台湾艺术高校现在的教学情况。他们的特点是激发学生的创作感受，强调创作的个性化发展与游戏化的方式，不会给学生过多的界定和限制，让学生有充足的空间来直观、感性地展现个性、表达自我。

　　三、版画家的身份定位与“忘掉版画”的课程设置

　　关于版画家的身份，可以说是众说纷纭。有人说，版画家就是专门从事版画创作的人。但我认为，版画家应该是用版画方式进行创作的艺术家。从当代学院版画教育来说，我们培养的不应该仅仅是版画家，还应该是艺术家，这样，学生创作出来的作品才是一件真正的艺术品，而不仅仅是一张被称作版画的版画。如果从功能属性上来说，版画只是艺术创作的工具和方式之一。任何工具和方式都是为思想服务的，不应由工具来挑选思想，而应该由思想来选择工具，所以版画家的身份首先应该是艺术家，然后才是版画家。只有这样的教学理念才会使学生的文化结构和知识结构更加全面，再回到版画创作上来，才能消除作品中的匠气。这种身份定位与培养方式首先要体现在课程设置上。目前，我国大多数艺术院校版画系的课程设置，基本上还是沿用传统的基础课、技法课、创作课这样的模式，课程之间的内在联系不大，单纯的基础训练和技法训练经常导致学生在课程转变时无所适从，或在向创作课过渡过程中产生失语状态。所以，未来各院校的版画课程设置应该“忘掉版画”，打破艺术学科间的壁垒，增加课程之间的衔接和相互作用，把教学生怎么做和教学生做什么分开，给学生以更广阔的创作空间，使其尽快进入专业创作状态。我们不是不重视版画技术，只是不要让学生在构思或表达时过多地受到技术的限制，能够以艺术家的方式看待版画创作，而后再解决下一步的技术问题。

　　关于“忘掉版画”这样的课程设置，国外和我国港、澳、台地区艺术高校的版画教学经验可以借鉴。来自澳门理工学院艺术高等学校的冯宝珠副教授，以及来自香港视觉艺术中心的廖少珍老师说：他们实行的是综合性的课程设置，内容涵盖了包括国画、雕塑、陶艺、设计、理论等在内的其他多种艺术形式，重点培养学生的艺术家气质和思维方式，主张版画媒材为创作服务，学生在形式选择上具有较高的自由度，他们只有到了四年级才会专攻一个版种，由此而使得学生们的艺术表达能够更为自由、准确。此外，中央美术学院版画系在导师工作室和版种工作室制度上的改革，与国内其他艺术院校和综合性大学的课程设置相比，也取得了显著成果。他们目前的版种工作室制度由以前的单纯教学服务型向合作型机制转变，技师和学生是一种共同参与、共同创造的关系，在课程设置上兼顾教学与合作，为学生提供版画创作的多种可能性。

　　四、现代技术的创造性实验与传统技法的应用性拓展

　　版画之所以能成为一个独立的画种，是因为它具有技术上的特殊性，以及它与时代科技紧密结合的兼容性。技术是版画创作的物质基础，也是作品面貌得以发展和更新的重要途径，所以谈版画必谈技术，可见技术在版画创作中占有十分重要的地位。技术层面的探索与表现语言的纯化都是必不可少的，版画的技术属性也是学院版画探索性、实验性的一部分。在技术上的创造性实验与呈现方式上的突破，是学院版画教学中关于形式语言带动思维创新的重要环节，有利于观念与形式的互补与深层次挖掘。在当代的时代背景下，科学技术迅猛发展，学院版画既是中国传统文化的继承者，也是国际文化在国内的传播者，更是当代技术创造性实验与应用经验拓展的先锋者。版画技术与呈现方式停滞不前，对画种的进一步发展有害无益，所以，在传统制作技术精纯化的同时，必然需要当代高新技术的融入及其应用的大胆尝试，这样才能使版画作品更具科技底蕴和时代气息，更具创造活力和国际品质。然而教师在教学上必须清楚，应该给予学生的不仅是技术的传授，更主要的是技术创新方法的训练。我们可以让学生结合个人的兴趣和喜好，进行现代与传统技法的多种方式表现与尝试性介入，使其在学院教育中逐渐形成良好的创新习惯。这样，即使学生毕业离开学校之后，也能不断求新、出奇，对他们今后的创作生涯和个人发展都具有重要意义。这样的技术传授方式是符合当下学院版画教学要求的，也符合未来中国版画的发展趋势。

　　在版画技术领域，有些院校的青年教师走在前沿，在教学上做了不少实质性的研究。中国美术学院版画系辜居一老师致力于版画的跨媒体创作，准备开设“版画与现代应用技术结合”的教学方向。他相信，版画技术具有非常大的拓展空间，同时也要注意技术与技术之间的对接。和他同在一所学校的张晓峰老师，则把注意力放在传统水印技术在当代发展的可能性与理论研究上，提出了传统技术动态的、可操作化的发展模式。鲁迅美术学院宋伟老师，利用多元技术带来的丰富的想象空间，实现学生创作中观念与图像的转换，提高了学生的创作热情。广州美术学院版画系的教师则鼓励学生将版画分别与动画、电影、雕塑、水墨、篆刻和烟熏效果等形态相结合，倡导以版画作为起点，打开创作的大门，拓展表现空间，同时强调“授人以鱼不如授人以渔”的技术传授方法，培养学生在技术上主动创新的良好习惯。

　　总之，谈到学院版画的教学创新会有说不完的话题，我国学院版画的教学改革也在摸索和实验中不断前行。通过“2010第三届中国当学院版画展暨论坛”，我们能更清晰地了解我国当代青年版画教师的教学理念与教学方法。虽然在版画边界限定与版画技术拓展的关系、在教学当中对学生创作自由度的掌握、学生创作眼高手低的现象、学院教育与未来就业的关系等方面，还有很多尚待解决的现实问题，但是我们相信，我国未来学院版画教育将会走在所有艺术学科教育的最前列，并带动学院版画创作的跨越式发展。□

　　周举 深圳大学艺术设计学院讲师