2011年4月20日，由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、广州美术学院、广东美术家协会联合主办，广东画院、黎雄才艺术馆等协办，岭南画派纪念馆等承办的“百年雄才——纪念黎雄才诞辰一百周年绘画暨文献展”开幕式在广州美术学院举行。展览用百余幅作品和大量文献，概要呈现了黎雄才一生的主要艺术成就。

　　黎雄才，1910年生于广东高要，国画家、美术教育家、岭南画派重要代表。早年师从“岭南画派”创始人高剑父，后留学日本东京美术学校。曾任广州美术学院终身教授、副院长，岭南画派纪念馆馆长，是第五、六、七届全国政协委员。2001年去世。他的意义充分体现在他基于传统基础之上的中国画创新。这种努力使得以他为代表的一代画家，把岭南画派从一种地域性概念拓展、提升成为20世纪中国画的一个重要流派，并且在中国绘画作为立足点的基础上接受西式美术教育的训练，从而在实践中呈现出“融合派”不同于林风眠等人的新面貌。

　　此次展览分为三部分——黎雄才绘画展、黎雄才文献展、黎雄才书法展，可以充分见出黎雄才具备相应的传统绘画、书法的基础。他有长期的画谱临摹训练，年轻时的草虫、山水作品充分显示出他在深入传统方面所付出的努力，而其留下的大量课徒稿至今仍可作为中国画专业学习的启蒙教材;与此同时，他对于古代书论也毫不陌生，他的大量书法研究笔记也在展览中与观众见面，这可看做他在书法理论方面的研究与思考的成果，值得深入研究。在实践中，他提倡书法入画，晚年更是留下大量与其画法相呼应的书法作品。

　　同时展出的文献展也是此次展览的一大亮点。展览利用大量图片、实物和文字材料，对黎雄才的一生进行了立体的回顾。幼年开始，黎雄才接受了系统而正规的西式美术训练。从早年在高剑父的推荐下东渡扶桑，在日本接受学院式美术教育的训练，到后来在实践中大力提倡速写和写生，这些都是西方绘画基础训练的重要方式。尤其值得注意的是，黎雄才留下的大量速写作品，系用毛笔与焦墨的形式完成，其中既有中式的人物线描，又有表现工地、水利等现代场景的写生，这本身就体现出一位中国画家通过中国媒材对于西方绘画技法和题材的敏感与热衷。除此之外，黎雄才大量的静物、人物肖像画作品，无论是构图还是表现方式上，都极其类似于油画、水彩画;其山水作品中对于明暗交界线、光影、体积等方面的强调，尤其能够看出现代美术教育对他的影响。

　　总体来看，此次展览让我们看到黎雄才给20世纪中国画“融合派”所开创的另一种可能。他并没有像徐悲鸿那样明确地在中西画法之间做出非此即彼的价值判断，也没有像林风眠、吴冠中等人那样在较大程度上偏离了中国绘画的传统，而是始终强调在传统基础之上的创新，可以说，他在传统与西方之间取得了比较理想的一种平衡的状态，而这种平衡，使得黎雄才成为继美术史上林、吴等人的实践之外的新的范式。这种接受西方影响而保持中国绘画本根的“中西融合”之努力，在20世纪关于中国画发展道路的忧虑和争论声中，对于保守出一种重塑中国画发展的信心和可能性有着重要的作用。

　　当天下午，陈醉、陈履生、梁江、王璜生、陈瑞林、迟轲、黎明、陈永锵、陈金章、梁世雄、于风、谭天、李永林、祝帅等画家、理论家参加了百年雄才——黎雄才学术研讨会。研讨会由杨小彦、李伟铭担任学术主持。会上，许多发言者认为黎雄才在20世纪中国美术史上的意义是被低估的，亟待重新定位。有学者认为，黎雄才不懈创变的努力，不断增强着人们对于中国画的信心和期待，这是我们今天纪念黎雄才乃至中国美术史上的岭南画派的最大意义。