权锦鸿 1969年生于陕西凤翔。毕业于西安美术学院国画系。研究生学历，获文学硕士学位。

　　现任教于西南大学美术学院。

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　　中国山水画的创作，从入门到深入，时刻萦绕在心的一个关键性问题---虚与实，是一代又一代的山水画家倾注毕生精力去探求的一个奥妙无穷的艺术课题。对于这个问题的理解和处理，体现了一个山水画家的智慧、才能、技巧和文化功底。

　　(一)画理之虚实

　　山川景物本来就有远近、聚散、疏密、阴阳、藏露，从绘画的角度来说，则可视为虚实现象。艺术地表现大千世界，须借助客体的冲击和引发，完成主客体的心理对话，由此产生的感受、认识、体会，转化成山水画的语言，通过艺术手段表现出来，以表达画家的艺术思想和情感，并唤起他人的共鸣和觉醒。这个过程不但在笔墨之内，而且在意象之外，所谓言有尽而意无穷。正如董其昌在《画禅室随笔》中所阐述的，虚实关系即“虚实互用”。这就是虚实的辩证关系。

　　(二)笔墨章法为实，气韵生动为虚

　　笔墨章法与气韵生动是一幅作品的两个方面，一实一虚，灵活应用虚实表现，通过千变万化的笔墨章法，成就作品的气韵生动。

　　“气韵生动”语出谢赫《古画品录》所载的“六法论”。在山水画中，气、韵是不可分的，是画家的性格、学养、情调在画面上的反映。荆浩在《笔法记》中说:“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”就是指画家把握对象的精神实质，取其重点以创造艺术性的形象，隐藏自己的笔迹和技巧，将自己的思想情感融化进去，形成具有代表性的典型的艺术形象，把客观对象的真正特性和内在精神表现出来，这样也使观者产生丰富的想象，故“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。笔墨章法是绘画作品的形式因素。虚实的表现程式多体现在对笔墨的控制上，或用墨如泼，或惜墨如金。在“知白守黑”中，通过虚实语言，个性得到张扬。笔墨不但表现意象，而且显现自身特有的美感。笔墨的创造在弱化绘画对感官刺激的同时，强化了绘画的心性修养功能。

　　由此可见，山水画中的虚与实表现在对笔墨所产生的内美和对物象表现的变化上。笔情墨趣、布局合理、主题鲜明，会使作品给人造成强烈的视觉冲击效果，更加趋于完美。

　　(三)意境与山水画的虚实

　　意境是山水画的灵魂。意境优美的山水画，体现出形与神、虚与实、动与静、情与景、主体与客体诸方面高度完美的统一。当画家完成与审美对象之间的精神交流，弱化周围的其他因素，主观心态和大自然相互渗透契合，把自己的情感赋予对象，从而达到一种“天人合一，物我相忘”的状态，此时作者的情思与景物、生活，在画面的有机融合，于是意境中“虚”的意象就显现出来，通过“实”的艺术形象作为载体来传达。意境产生于主客合一、心物交融，也是虚境与实境的辩证统一。笪重光在《画荃》中描述:“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”这里的“真境”是指艺术所要表达的第二自然，是画家在体验人生的基础上，细心观察宇宙、生活，通过合理的联想、想象、虚构，以虚幻的形式揭示现实生活的本质与真谛。

　　总之，山水画创作的着眼点在于通过画面有限的形象去表现无限的意象，从而将自然美升华为艺术美。在山水画的艺术创作中，灵活地运用虚与实的形式美法则，创造出超越现实的空灵之境。