恽南田(1633—1690)，名格，字寿平、正叔，号南田，江苏武进人(今江苏常州市郊)。他出身于文士之家，却适逢明末清初朝代更迭之时，少时就置身于兵荒马乱之中，饱受颠沛流离之苦。人生初始便体验了创痛的恽南田，却为艺术生命积淀了力量。在他五十八岁的人生旅程中，为追求艺术的纯粹和高格,在正确师法传统、吸取古人营养的同时,他以一位大艺术家的敏锐眼光，看到当时画坛的种种弊端，并通过自己的艺术实践进行反复尝试，以求洗刷艺术的颓靡之气。

　　读恽南田的画，总有一种清雅、脱俗的高贵之气。他的才情和诗意蕴于画内，其笔下的牡丹色彩富丽，却透出雅致清新的气息，并没有因色彩的绚丽而显得浮躁，流露出一种无以言说的心灵之“静”美。归根结蒂，这与他的审美追求是一脉相承的。

　　恽南田反对绘事的陈陈相因，把仿某家、学某法骂为剩唾、涤溺、垢渣，强调绘画应以“意”为先、“情”为最，虽以古人笔法为主，却不能失去自己的精神状态，这也是他艺术主张的核心内容，即，艺术家应从传统中体味大师的内在体悟与修养，而不是亦步亦趋，一味模仿。此后再从自然中摄取灵感，只有取之不尽的造化可以激发创作的激情和欲望，这也是出古入新的重要途径。只有得自然之启迪并恰当运用传统技法，才能体现出对自然物象的亲身感受。这是他在不断的艺术实践中体会与总结出来的经验，正是这种勇于创新、“直将天地作吾师”的创作理念，促使他不拘于陈法，形成了独特的个人风貌，以鲜明的时代特色而成为开宗立派的大师。

　　其次是绘画的基本功——笔墨的问题。恽南田云：“无墨池研臼之功，便欲追踪上古，其不为郢匠所笑，而贻贱工血指之讥者鲜矣!”(杨臣彬著《恽寿平》)这句话是说，没有掌握笔墨的功力，就谈如何学习古人，恐怕要为人所耻笑了。他还进一步指出：“书无点画，不可以言书，画无笔墨，不可以言画。”可见恽寿平对笔墨功夫的重视程度。笔墨是绘画的灵魂和骨髓，没有笔墨功力，就没有资格去谈写字作画，也没有资格去谈师古人还是师自然，没有笔、墨、点、画，就不能称为真正的作品。进一步言之，一幅作品所包含的境界、韵味以及文化内涵，也无不是通过富于变化、具有神韵、充满节奏和灵性的笔墨传达出来的。

　　最后，是绘画境界的问题。南田有云：“天外之天、水外之水、笔外之笔、墨外之墨，非高人逸品不能得之，不能和之。”显而易见，他认为只有那些具备了“高、逸”品格的人，才能创作出非同一般的佳作。“不知如何用心，方到古人不用心处。不知如何用意，乃为写意。”(杨臣彬著《恽寿平》)酷似庄周“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”的情形，强调一种分而有合、自然融洽、不为而为的化境，然而这种境界“正须澄怀观道、静以求之”。若为名利所扰、所困，则心不能静，不能静，则不能思，若无思想，更何谈感悟。视而不见，听而不闻，便是和艺术无情无缘了。

　　恽南田在当时逆时流而上,摒弃庸俗低下的世俗之风，追求创作中的高雅格调，以超乎常人的洞察力和灵感将大自然最激动人心的场景录入画面，山水花草因个人感情的融入而呈现出自语式的心灵独白。画家关照世界的方式和生命的体验沉积在笔墨点画间，带着体温与脉动渗透出来。他的没骨画法独树一帜，给花鸟画注入了新的活力，力挽明末以来花鸟画的颓靡之风。

　　解读恽南田的绘画境界，为的是给今天的中国画创作注入一剂镇静剂，好让我们冷静地思考当代中国画创作的严肃性和崇高性。

　　用现代人的心态去体味“悠然见南山”的心境，虽有些不合时宜，但可以帮助我们“觉”而有“为”。作为一个真正的艺术家，应该有一种良知和责任，不作世俗的附庸，而应提升和引导人们的审美标准，使中国画艺术回归高雅，体现中华民族的文化品位。

　　不难看出，书画艺术的普及和市场的繁荣给众多书画创作者带来了难得的机遇和利益，然而也正是此类机会，让很多“艺术家”一时间有些迷失，在市场的诱惑下失去了应有的平静，应酬之作泛滥，内容重复，质量低劣。这些现象的背后有多种原因，一是有些人疲于应付市场，难以静下心来钻研创作，而另一部分人则根本缺乏修养，没有深入学习和研究，只是把艺术当做逐利的手段。

　　当我们重新审视传统，解读古人的内心世界，品味古人作品里的气息和境界时，便会感觉到一种内质的差异和距离。当然，传统笔墨的精神内蕴似乎达到了无法逾越的境地，但是当我们静下心来仔细想想，随着现代科技的高速发展，无论是从信息的流通还是从材质的多样性方面，我们所了解和接受的内容无疑比古人更加广博和宽泛，思维和想象的空间也得到了更大的拓展，我们似乎没有理由只是惊叹前人的艺术如何高超，我们如何无法超越，而应该问问自己，我们为艺术究竟做了些什么?储备了些什么?我们的心灵是否和时代以及自然万物有一种交融或默契?为了艺术又是否心无旁骛，让画面从自己的内心里流淌出来?如果作品没有触动自己，又怎么能感动别人呢?

　　恽南田对艺术的孜孜以求，以及他鲜明的个人风格，对我们应该有很多启示。首先，是让自己回归到内心对艺术虔诚的追求中，真正的艺术家在其艺术形式的背后隐藏着自己的灵与血，作品则是灵与血的结晶，只有这样的作品才能碰撞出生命内质的共鸣和感动。其次，艺术作品要感动人，艺术家还应该有自己的个性和对事物理解的方式，决不可人云亦云。艺术始终是时代个体创造的产物，一个时代有一个时代的艺术气息，一个时代有一个时代的审美取向，传统绘画作为一个历史时期艺术家的心灵写照，记取的是当时社会环境在艺术家心中留下的烙印。我们作为艺术历史的读者，也始终是在多元的文化表达中总结和摸索，现在也将成为历史，我们的作品会留下时代的印痕与自己的声音吗?这个问题将由我们自己来回答，最终却由我们的后辈来判定。

　　韩莉 西安美术学院