重彩是我国传统绘画的原发形态，它开启了中国古典绘画的序幕，唐宋是其辉煌的鼎盛时期，自元以后由于文人画的兴起等诸多原因，重彩逐渐走入低谷。上世纪80年代，重彩艺术开始复兴，尤其近十多年的发展改变了几百年来水墨画独领风骚的画坛格局。和传统重彩基本靠勾勒填色、层层渲染相比较，讲究材料制作和丰富的技法表现是现代重彩的重要特点之一。

　　一、传统观念下重彩画的材料与技法

　　中国传统绘画一直提倡“写”，对于制作，虽然曾经有过实践，但一向采取排斥贬低的态度。传统重彩主张以线描和层层敷色渲染为主，制作成分相对较少，因为传统的哲学思想重道轻器，道家提倡“逍遥游”，孔子提倡“游于艺”,《论语·为政》中说“君子不器”，《易·系辞》也说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。古代士族文人大都把绘画纳入“道”的范畴中，绘画被用来体现道的精神和阐释哲学观念，而非视觉图式的客观表现。如南北朝画家王微在《叙画》中说：“图画非止艺行,成当与《易》象同体。”尤其到了明清时期，文人士大夫大量参与绘画并占据画坛主流。这些文人往往重道轻技，反对刻画细致，长期以来主宰着绘画评判的话语权，极大地制约了重彩的发展。如明代莫是龙《画说》中载：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细碎，为造物役者,乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文征明皆享大寿，仇英短命，赵吴兴止六十余。仇与赵虽品格不同，皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。”在传统哲学重道轻器和明清提倡文人画思想的影响下，传统重彩画的材料技法不仅在实践上得不到充分的重视和发展，对其记载和研究更是极少。纵观汗牛充栋的古代画论文献，竟然没有一部详细记载画材及技法的专著。

　　二、现代重彩材料的制作与技法

　　如上所述，古人大都“重道轻器”，但是“器”本身就含着“道”，“道”要通过“器”来体现。上世纪90年代以来，由于国内视觉传媒的高速发展和日本画材的引进，促进了国内对重彩新材料的研制和技法的创新。目前我国厂家生产和进口的矿物色共有1000多种色相，依托材料也较以往大大增多，除了常见的宣纸、皮纸、绢素外，尚有各种布匹织品、麻纸甚至水彩纸、木板等，这些依托材料或纤维长、韧性强，或厚实耐折、依附力较强，能承载较厚重的颜料层，也能经受住现代重彩林林总总的技法或肌理制作。

　　由于新材料的增多，制作手法也是层出不穷。仅就依托材料而言，由于质地粗细不同，渗水程度不同，作画时有不同的技巧方法，产生不同的视觉效果。在技法的运用方面，现代重彩画家在继承传统的同时融汇创新，出现了多种多样的画面处理和表现方法，如拓印法、揉皱纸法、积水积色法、洗擦法、局部矾染法(纸、绢使用上的先“生”后“熟”)、喷染法、贴箔等。这些方法往往交叉、反复使用，在画面上“画”、“做”并举，营造出丰富多彩的视觉效果，使现代重彩画与传统重彩画在形式和视觉效果上泾渭分明。这种讲究材料制作和技法的表现手段，走出了传统重彩画线条和分染的天地，进入了一个无比丰富的创造空间，使现代重彩画的创作更多元化、更具视觉表现力，对技法的不同运用也满足了画家不同的个性表达。

　　现代重彩画技法含有较多的制作成分，这是材料性质和时代审美等因素决定的，这种制作是必然的，应该说一切绘画都包含制作的成分，关键在于要处理好“道”与“器”的关系，不能走进重“器”而轻“道”这一本末倒置的误区。

　　三、现代重彩画的材料制作与气韵生动

　　“气韵生动”是南齐谢赫提出的，他在《古画品录》的“六法”中首先提出了“气韵生动”，这是六法中最重要的一法，它概括了后面五法的表现特质，是我国传统绘画最突出的美学准则。现代重彩画由于材料制作的复杂性和程序性，在创作的过程中，从开始的裱纸、打底到颜料的调胶研磨以及最后的描绘，似乎是工匠式的，常常会被指责为匠气、缺乏气韵。确实，如果对材料的驾驭能力不足或艺术修养不够，对画面整体的把握能力欠缺，在每一步严谨细致的工序之后，画面就容易板滞，缺乏灵性和气韵。在不少画展中我们也总能看见由于制作过头而失去气韵和意境的作品。但是，从根本上看，现代重彩画材料制作和“气韵生动”并不矛盾，因为制作不仅需要手，还离不开精力和灵气，需要艺术修养。制作所产生的各种效果虽然具有一定的偶然性，但肯定是画家熟知并早有预料的，对于有艺术素养的画家来说，必定会根据创作需要，选择恰当的制作手段来表现他所需要的画面效果。比如底色制作，就需要画家意在笔先，不仅仅要考虑色调、色彩关系，而且还要根据创作的需要，控制画面的厚与薄、粗与细等不同的肌理，使自己的感受生动、有效地表现在画面上。这样在具体制作的过程中，作者的性格、情感和素养已渗入到工具材料之中,这个倾注着作者情感的制作过程，体现了画家的匠心，不仅丰富了艺术表现力，使画面保持一种技术上的难度而更加耐看，如果做得恰到好处的话，其效果只会让人拍案叫绝，并能使画面气韵灵动而不呆板。这种手法就是利用了“器”，即材料技法表现出气韵。

　　结语

　　综上所述，现代重彩画已由传统的“君子不器”发展为注重材料制作和技巧的综合运用。画家根据画面情感表达的需要而精心制作，所产生的艺术冲击力和感召力是形成作品中绘画语言和形式的重要因素，并且在描绘客观对象时更具质感和表现力，增加了画面的气氛、意境以及可读性。这种重新阐释“道”与“器”关系的现代重彩画，在形式语言和风格方面都较传统重彩画有很大突破。这顺应了时代发展与创新的需要，对于促进重彩画画材的发展和表现技法的多样性，丰富重彩画的形式语言以及对艺术家个人风格的形成都有着重要的意义。材料技法制作的多样性，也给重彩画家们提供了更多的选择，使重彩画在今天的表现形式从单一走向多元成为一种可能，这也极大地促进了现代重彩在当代语境下的多元发展。

　　尚莹辉 天津大学建筑学院