我所以说李迎是另类画家，理由有三：其一，当今中国画坛，画风雷同的现象很普遍，有的已达到难分彼此的程度。而李迎能特立独行，与流行风拉开距离，展示出迥然不同的画作，是难能可贵的。随着交通的便捷，画展的频密举办，出版物的普及，为画家之间的交流和相互学习，创造了良好条件。画家之间相互借鉴、取长补短，促进了绘画的发展，但与此同时也带来一些问题，有待克服。取长补短的结果，是作品渐渐趋向雷同，风格靠拢，失去个性。

　　一种画风的创立和形成，需要画家付出艰辛的劳动，甚至要耗费一生的精力，即便如此，真正大师及画家也只是少数人。继承和学习前人的成就，不是照搬，需要在学习前人的基础上进行新的创新。当一个画家取得突出成绩，并产生明显的经济效益后，竞相效仿者，蜂拥而至，以临摹代替创作。有些评论家在名人效应的作用下推波助澜，形成趋同泛滥局面。在这种风气里，李迎能旗帜鲜明地大胆走自己的路，与别人拉开距离，是值得关注的。

　　其二，李迎1979年毕业于原北京师范学院美术系油画专业(现在的首都师范大学美术学院绘画系油画专业)，2002年又到中央美术学院油画系助教研究生班进修，接受过系统的基本功训练，打下了坚实的造型和色彩基础。李迎与其他同学不同，毅然选择了非写实绘画道路，并经过多年努力，取得可喜成绩，作品越来越丰富完美，看到她新近的作品，给我一种清新扑面、赏心悦目的感觉。齐白石的“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”的论点得到普遍赞同，我认为这一结论在绘画发展的一个阶段是适用的，但不是定论，把不似物象的抽象绘画视作欺世之作，显然是错误的。鉴于目前大部分人对抽象绘画不理解、“看不懂”的氛围中，李迎勇于坚持对自己心目中美的追求，是需要对世界艺术形势的了解和胆识作为基础的。

　　其三，女人爱花这是不争的事实，她们喜爱花儿绽放着的灿烂的生命，喜爱花儿鲜艳细腻的形色和美感，多数女画家善于利用敏锐的观察力、精微的表现手法，表现她们的审美情思。李迎也极喜爱花和画花，但李迎不同的是，她喜爱表现雾里看花的感觉，喜爱花的朦胧的诗境之美，并且痴迷于粗粝的闪烁着宝石结晶光彩的岩彩的材质之美，找到两者的有机结合点。李迎沉浸在创造性劳动的激情之中，创作出一幅幅个性鲜明的作品。

　　在大自然中，美无处不在，但也不是什么都是美的,“赏心只有三两枝”。有的景物入画，有的景物不入画。《易·系辞上》“形而上者为之道，形而下者为之器”，无形的道要借助有形的器来体现。美是有规律可循的，无形的美的规律，可以通过可视形象来表现。美可以体现在鲜艳的花朵和绚丽的蝴蝶翅膀上，也可以体现在朽木和顽石中;美可以显现在哈勃望远镜看到的宇宙图像中，也可以显现在电子显微镜下原子结构中;美可以体现在写实的具象绘画中，也可以体现在印象、抽象绘画中。无论何种绘画形式，只要能很好地体现出美的规律就是美的。

　　绘画形式是多种多样的，写实与抽象之间尚有意象、心象、超象等多种名目，画家选择何种形式，表现自己美的理念，选择的范围是广阔的。观者对作品的欣赏是作者与观者共同完成的，对同一幅作品仁者见仁，智者见智，双方的素养经验、审美取向会产生不同的视觉效果。然而作品的优劣又是有公认性的。对绘画作品有的作者往往喜爱深化和引导观者的联想，如对一些抽象绘画命名“山涛”、“海韵”、“秋艳”“花魂”等题目，而抽象绘画的创作方法又各不相同。有的先有意向再进行创作，有的作者有了激情和灵感信笔挥洒，画好后相形而命名。而西方抽象派画家表现出自己心目中的美感的作品之后，并不标注具体画名，而编以构图几号，或直接标明无题，给观者以自由想象的空间。李迎选择花的系列，表现自己对美的追求和感悟，这也许是一种定向追求或是一个创作过程。李迎的画淡化形象，直述美感，构图丰满，意蕴深厚，用笔松活，色彩鲜艳而沉稳。随着时间的推移，我相信，李迎的画会被越来越多的人所接受和欣赏。

　　祝愿李迎继续努力创作出更多更美的风格鲜明的作品。