近日在上海开幕的“2011毕加索中国大展”给中国公众一次近距离接触艺术大师的机会。巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是西班牙著名画家。他一生勤勉，作画不倦。据统计，他作画总计近3.7万件，并涉足雕塑、版画、陶器、舞台服装等领域，各方面均成就不俗。他是举世公认的20世纪最重要的艺术家之一，对现当代艺术产生了深远影响。

　　“所有儿童皆艺术家，问题在于儿童长大以后如何能继续做艺术家。”毕加索一语中的。感知世界，需要拨开形式的迷雾，达到事物的本质。而儿童生来就有这个本领，他们眼中的一切都是陌生的、新奇的。他们去探索、去想象这个陌生世界，其结果或表现形式便成为艺术。儿童的艺术激情、艺术敏感度是与生俱来的。苏联文艺学家施克洛夫斯基描述“艺术的存在”，就是为使人恢复对生活的感觉。

　　毕加索92岁辞世时，仍保持着一颗童心。无论是在多种艺术领域的尝试，还是艺术形式的革新，无不是他童心未泯的结果。他七八岁时就已经在绘画方面表现出惊人天赋。他曾在多所美术院校学习，其中包括西班牙马德里的皇家费尔南多美术学院。他曾因无法容忍学校的种种教条和规章而中途弃学。到了晚年，在一个儿童画展上，他由衷地说：“我像这些儿童一般大时，就能够画得和拉斐尔一样，但是学会像他们这样画，却花去了毕生时间。”

　　他儿时的作画手法已经比许多成人艺术家还要娴熟，这在美术界早有定论。但毕加索却认为自己儿时学院式的画作，缺乏稚嫩和天真，令自己都感到害怕。他对“天才”一词重新定义：“与音乐不同的是，绘画不会有所谓的神童。人们眼中的‘天才’其实指的是孩童的才华，这种才华不会随着岁月流逝而消失。”

　　正因为毕加索把艺术的本质——“儿童的稚嫩和天真”作为自己毕生追求的目标，他才会以一个没有受到教条世界污染的、孩童似的目光审视绘画风格、绘画介质等，并破除旧有的教条，多次革新，毫不理会社会的争议。立体主义的诞生在艺术界引起的震荡和任何其他企图“标新立异”的艺术家的遭遇毫无二致。而颜色在毕加索绘画中的意义又何尝没有被颠覆?以他“蓝色时期”的作品为例。在其祖国西班牙，尤其是家乡安达卢西亚地区的文化中，人们崇尚蓝色，认为蓝色代表高贵，象征着纯净、神秘和海洋文明。但毕加索偏偏为蓝色赋予了忧郁、凄苦的含义，从而丰富了颜色的语言内容，更新了人们对色彩世界的认识。

　　然而，想象是以知识为基础的。以源源不断的知识丰富自己,艺术家才能保持创作的活力和激情。毕加索成年以后的学习，对其画作的日益成熟起着不可或缺的影响，而他的“黑色时期”也直接得益于对非洲原生态文化的接触。想象和知识可以说是艺术的一对翅膀。