杰克逊-波洛克“滴画(drip painting)”

　　杰克逊-波洛克(1912-1956)，美国行动绘画艺术的鼻祖、抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，因独创了自由奔放的“滴画(drip painting)”而著称。

　　滴画，指在帆布上很随意地泼溅颜料，洒出流线的技艺。他的绘画已经完全替代了创作本身，是一种近似表演艺术的创作形式，在当时的艺术界可谓“前无古人”。更重要的是，波洛克通过其作品所传达的思想——超现实主义、自由奔放、无拘无束的艺术表达，给上世纪50年代的美国艺术界带来极大的震动。他这种看似随意的另类创作，被视为摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。

　　事实证明，波洛克的艺术经住了时代的考验，得到了后人的认同。他的油画作品《1948年第5号》于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价——1.4亿美元。

　　也正是由于这幅作品，使他的名字以及“波洛克”式的绘画方式被中国艺术界所熟知，渐渐广为流传。之后，不乏寻着波洛克的足迹进行艺术创作的当代艺术家们，也有部分行为艺术家将创作的过程视为艺术作品本身。

　　波洛克所创作的是油画，源自西方的形式与内容。因此，对于中国当代艺术界的追随者们，也算是寻着“抽象表现主义”这一艺术形式的根在走，至于走得如何，那是他们“当代艺术家”们的事儿，与我们“中国传统水墨”并无关联。可最近，我却看到了一些作品，把“中国传统水墨画”和“波洛克”纠缠在了一起，美其名曰，“波洛克”式的中国传统水墨画。

　　可以想象，在薄薄的宣纸上，满满当当地用颜料和墨汁看似随意的滴滴洒洒后的效果会是怎样?我看过后，只能说，本人才疏学浅，没看懂。

　　这些“国画家”企图从波洛克的抽象表现主义中找到自身既非写意也非写实的存在价值，可却忽略了水墨本身的存在基础，那便是包含在中国传统文化内的表现形式。中国的传统文化博大精深，它是中华民族几千年文明的结晶，包含了儒家文化、道家文化、佛教文化等文化形态。而中国传统水墨画的内容基础更是离不开中国传统文化，没了中国传统文化做根基，水，就只是流淌的水;墨，也只是一种黑色的液体罢了。

　　元代大画家倪瓒提到过“不求形似，聊以自娱耳”。他所追求的是一种“神似”之审美境界，是“天人合一”的传神境界，而非“四不像”的“非写意”与“非写实”。

　　尽管一直以来，中西艺术都在尝试相互借鉴，而“中西结合”的大旗也被越举越高。但倘若盲目地将两件完全不同的事物硬生生地拼凑在一起，倒不如中就是中，西就是西呢。

　　如果非要将波洛克与中国的传统绘画相结合，倒不如借鉴波洛克的创作思想。在他看来，“现代艺术家不应当再像传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。”

　　中国的画家们，把注意力集中在加强内在诉求所传达出的内容上，总比一味地追求对笔墨技法革新的“形式”，而脱离了其自身应有的环境要强得多吧。

　　波洛克对自己的行动绘画经常失去信心，在苦闷中精神异常，1956年，在酗酒后驾车失事身亡。我想，即便波洛克还在，他一定不愿看到自己所创造的艺术形式经我们如此“借鉴”后变成了“四不像”。