懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

　　什么样的艺术能感动人?古往今来，在文学、音乐、美术等各个艺术领域能流传下来的作品，至今还能与当代的欣赏者产生思想交流和情感共鸣，让人产生感动的情绪。真情是艺术创作的本源和动力，要让人感动，艺术家先要感动自己;要感动自己，首先自己还要有切身的感受。这种感受或来源于自然，来源于人生，来源于心灵的感悟……

　　千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动?因为伴随着相对平稳而悠长的中国社会发展史和文明发展史，各个时期的各类艺术作品，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”。如历代的山水绘画，至空、至远、至静的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托，并且得到了现代人的共鸣。虽然我们身处这个高度发展和快速变化的物质社会，但今人与古人在心灵上是相通的。而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然和事件等等的模拟描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神;在现代艺术中，又让我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系，以及不同的表现形式和不同的视觉风格交相辉映、多姿多彩，真正体现了人类非凡的创造力和思想活力。这些都让我们感动并享受着艺术带来的无穷魅力和情趣。

　　真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来，都会使人感动而被欣赏。这些艺术作品体现的是每一个时代的精神和思想以及艺术风貌，同时展现的又是不同社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

　　在中国，艺术曾一度被作为单纯的宣传工具，更多的是体现着社会的教化功能。很多作品的风格、形式千人一面，概念化、模式化的表现方式成为美术创作的主流，这是特定历史时期的特殊产物。

　　进入21世纪，艺术创作空前繁荣，新的表现形式层出不穷。美轮美奂的多媒体、新材料、新技术，拓展了原有的艺术表现领域。当代是一个多元而开放的时代，不断丰富的艺术表现形式发挥其各自的特长和功能。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远超绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却并不多。

　　现在美术界出现不少浮躁现象。如艺术市场一度爆炒某些丑态的、媚俗的、投某些外国藏家所好的所谓当代图像艺术作品;又比如，一些画商雇佣刚刚从美院毕业的学生按照照片批量复制作品;还有某些行画礼品画也被炒作成了艺术品，卖出了高价。

　　一件优秀的艺术作品应该能够引导大众的审美趣味，不能感动自己的作品一定也不能感动别人。文化的传统不是一成不变的，应该与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，要体现中国的文化魅力、弘扬中华文化，更需要不断注入新的生机与活力。艺术创作需要探索创新，不断整合消化、超越自我。不仅要寻求传统文化精神在艺术中的新生，也要吸收世界其他文化的优秀和新鲜元素。我们祖先的巨大成就是我们后人引以为豪的，但是，时代已不允许我们的艺术家再吃祖宗的老本，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

　　在任何时代，中国文化艺术只能是整个世界文明的一个组成部分，它始终融入在世界文化的大格局中。世界上四大文明古国里有三个已经不复存在，而我们是四大文明古国里唯一的幸存者并悠远绵长而延续至今。这是为什么?就是因为它不断善于与世界其它文化交流，吸纳优秀的外来文化，化外来文化为自身文化。

　　“从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的”。每一种有生命力的艺术形式的出现，都是对新视野的拓展。创造具有时代感染力的艺术，触及到了艺术创造的本质。文化是有情感的，文化有时比高科技更加让人感动。只要有人类存在，追求艺术感动的本质就不会消失，向往优雅之美和感动之美永远是艺术创造的动力。