岩彩画的命名不过短短的一二十年时间，但它拥有的却是一个几千年历史的古老画种。所谓岩彩画，泛指以矿物颜料为主要材质的绘画形式，以动物胶为黏合剂，绘制在特制的麻纸、布或绢上。它最显著的特点是色彩单纯鲜亮、覆盖力强且年久不变色。敦煌艺术之所以伟大，并在唐代达到艺术的高峰，其中重要原因就是岩彩的使用，虽历经数千年，但它形成的色彩与线条所构成的飞动之美，依然光彩依旧。东方人的这种平面、团块的装饰色彩体系与西方人以光学为基础的写实色彩体系交相辉映，构成了人类色彩学的基本框架。今天，当我们拂去往日的尘埃，岩彩，随着岁月的流逝越发显示出它艺术生命独有的光辉。其中的魅力，首先是岩彩画有自己的审美内涵，它的各种色相及其应用往往与中国人的阴阳五行说、祭祀、天地、生命、礼仪等紧密相连，有很强的象征意义和精神思想，它的语言属性具有观念、抒情、装饰的特质。当下，人们关注这一古老画种的回归就是最好的证明。

　　但我们纵观岩彩画在中国创作现状，尽管局部不乏好作品，但大多数作者仅停留在岩彩肌理材质带来的快乐之中，比如或对传统神像的局部模拟，或是壁画的简单制作，停留于材质、形式的实验阶段。许多画家沉湎于岩彩带来的视觉效果，整体面貌上给人以脱离时代，远离生活的感觉，缺少画种本身的使命感、时代性和社会的担当意识。

　　我们分析今天岩彩画作者的队伍，具体有两大方面的弱势：

　　一、全国各地尽管不乏以岩彩作为主攻方向的画家，但却难以形成较强的群体优势。尽管少数美术学院开始培养岩彩画人才，但相比较国、油、版等画种，岩彩画的教育没有形成规模，其教学不够规范，缺少严格明确的教学大纲，师资队伍也比较匮乏。尽管岩彩画家的队伍比以前壮大，但较零散。

　　二、许多岩彩画家往往对自身修养、基本功等问题不大注重，在造型、色彩、构图等方面不够严谨，大都满足于小趣味的表现。缺乏应有的素描和色彩功底;缺乏创造精神;有的作品工艺性过强，一味强调制作，有的作品过于简单浮夸，缺少应有的深度和力度……因此，确立中国岩彩艺术的现代品质成为当前极为迫切的课题。

　　绘画的物质材料、语言形式、精神意蕴三大元素中作品的精神因素是第一位的。用康定斯基的话说，艺术属于精神生活。绘画的最高准则应该是艺术家把所体验的、感受的、渴望的、追求的、激动的、迷醉的、思考的、把握的、理解的东西，从画面上体现出来。有了这样的精神意蕴，我们的岩彩作品就会变得内在、丰富、充实、深刻和有力量，才能感动人。中国的岩彩画家对此要有清醒的认识，实现观念的选择与理想的确立。在重视和发展本体价值的同时，冲破原有习惯的框架模式。对岩彩画本身的语言(色彩、材料、技法)和观念(意境、题材、形式)做更新的探求，显示出它们应有的活力，完成应该担负的社会责任。在营造形式美之愉悦的同时，表述出客观世界中的大真、大善、大美，承载起艺术家应负有的使命感。岩彩画作品，能否从它描绘的对象中升华出心智启迪或净化情操的意义，是至关重要的。只有画家有丰富、深邃的思想内涵，其作品才可能在艺术性和思想性上有所突破。世上能留得住的艺术作品，无一不是传播一种时代文化和闪耀着人文精神的光芒。我们强调岩彩画的担当意识，具体说，一、要透出画家创造的气息、独特的感受和表现手法，热爱生活、自然，修身养性，加之技巧的锤炼。二、具有形式的精度，既可以是错彩镂金，也可是芙蓉出水，要有“语不惊人誓不休”的精品心态。要把技巧与感受、形式与内容相结合。三、讲求有效和价值内涵，仅仅追求新、奇是不够的。我认为中国岩彩画的基本格局应该是：本土性与世界性的一体;纵向与横向的一体;静观与动观的一体;直觉与理性的一体;多元与开放的一体;人和自然一体……但并非是一种固定的模式，因为自然参照的显现是无限的，永远有着神秘不可知的一面。那么，作为显现人类智慧之一的岩彩画，也得具有多变性和可以充分展开其独特性的一面。

　　岩彩画家应具有画面物质美感的驾驭能力，在造型方法、色彩处理、肌理制作、氛围营造、构图建设等方面高人一筹;建构语言的自律性，使画面的形式、手段、视觉、技法以及视觉符号得到统一。从宏观上看，岩彩画特有的民族意识与中国文化属性一脉相承，使得这一画种与其他画种的竞争，建构了有力的支点，中国岩彩画的发展正处于中国当代文化发展的战略机遇期，注定要在民族文化完善的进程中，扮演重要的角色。

　　现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富了人类的视觉语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。今天的岩彩画内容与形式与远古的岩彩画有很大的变化。绘画，尽管必须借助媒材、格式和技法得以显现，但这些都是发展衍化而来的，没有发展，传统必死。这个过程就是吐故纳新的过程，水流才永不枯竭!对岩彩画艺术而言，也应开拓新的审美领域，创造新的图式，赋予更大的包容性和涵盖性，体现时代精神。一个有待高扬强有力的、精神的、时代的中国岩彩画正在呼唤我们。