10月21日—23日，由齐鲁晚报主办，齐鲁晚报书画院承办的“兰生幽谷———子牧中国画济南展”在山东省美术馆举行，展览集中展出了李子牧创作的百余幅国画。作为一位坚持用工笔画创作的画家，李子牧笔下的山水田园和历代生活场景事无巨细，精致到极致。李子牧称，他的创作就是要通过考究的服饰、器皿、家具以及装饰品来展现中国传统文化的美，展现一切能称之为美的东西。

　　醉心于传统国画题材

　　李子牧1943年生，山东青岛人，他自幼爱好绘画、书法，他的作品涉及人物、山水和花鸟等题材。李子牧称，作为上世纪40年代出生的画家，他和其他搞工艺美术的人所走的路没有什么区别。1980年后，他从事装修设计，并参与商品包装的设计、书籍的设计等工作，还给公司设计过地毯、刺绣的花纹，五花八门的工艺工作他都做过。

　　随着创作心得的积累，李子牧逐渐有重点、有计划地进行创作，将创作的重点定位于中国传统文人画，创作了《古赋系列》《名山系列》《后宫系列》《宋词系列》等巨幅作品。李子牧称，他画作的“回归历史”并不是一味地去重复古人的绘画之路，而是将现代的创作方法融入到历史题材的画作中。

　　“有人说我的创作比较传统，但是我也非常喜欢现代艺术，醉心于传统题材也是兴趣使然。中国的传统文化博大精深，每个朝代的生活场景都有细致的美，我的画作不摒弃一切美。任何古典题材，画出来都能展示一种现代精神。”李子牧称他对什么都很感兴趣，哪怕是丑的东西，他也要把它的美表达出

　　让每一笔都有据可依

　　在此次展览中，李子牧的《后宫系列》《红墙系列》等作品以其逼真的历史再现吸引了大量的观众。李子牧称，为了完成这些繁杂的作品，他几乎涉猎了所有相关的历史资料。因为当下没有人再以细腻的工笔来展现历代故宫的生活场景，他打算花大力气创作《故宫系列》，以再现中国传统文化的美。

　　在李子牧的《红墙系列·慈禧·钟表·储秀宫》画作中，李子牧用细腻的笔触绘出了当年慈禧的生活场景，画面精致无比，花纹细化到宫女的头饰。李子牧称，为了让所画的每一笔都有依据，他翻阅了大量书籍和观摩了大量博物馆的文物。无论是哪个朝代的服饰、器皿，包括地毯的花纹都要符合历史事实。

　　李子牧称，虽然他再投入两个70年也画不完中国文化的精深，但是他愿意继续展开他的宏大创作。“我受‘故宫学’的影响，正在策划《故宫系列》，这个系列包括登基、婚嫁、朝拜、巡边、庆典等一系列小主题，我正在大量地做积累，有些作品已经起稿。”