陈国胜先生的工笔画，能够让观赏者沉醉和感动，源于其在“取神得形，以形达意”两者间，达到了完美的统一。既画得“像”，更画得“深”，国胜先生追求的是后者。所谓画的“深”，体现的是一种旨趣，更是一种感悟，而国胜先生的“感悟”，并非对生活简单机械的理解，而是投入了独属自己的情感观照，使得他的作品呈现出“情”与“理”水乳交融的艺术特色。

　　正因为如此，细观国胜先生的画作，自然而然会感觉到天趣自然、清澈纯净的画风扑面而来，浓烈的诗情画意体现出他的诗人气质。无论是山水还是花鸟，也无论是虎啸还是仕女，国胜先生皆赋予其灵动与静美，体现出极高的审美价值。而国胜先生作品呈现出的“静美”气质，也可谓之一种生活态度，即故意拉远和生活的距离。喧嚣浮躁的时代里，保持一种静观的态度，保有一股纯净的心态，让自己内心洋溢的诗意，去抚平生活粗糙的皱褶，这样的生活态度，在当下尤为可贵，对一个艺术家而言，更是如此，这是国胜先生的画作给予观者的客观解读。

陈国胜

　　一枝一叶总关情，国胜先生的工笔画，绝非单纯的技艺展示，而是镶嵌了浓烈而又单纯的情感，让人感动，更让人遐思无限，这是国胜先生作品的价值所在。