廖新松油画作品《杂耍的时代·炼狱》

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　　明天下午2点半，“杂耍的时代———2011廖新松油画展”将在岁月艺术馆正式开幕，展出成都著名油画家、川师大文理学院教授廖新松的油画新作近50幅。这次个展距离廖新松去年9月在岁月画廊的个展，仅仅一年多时间，但画家呈现给我们的却是一批几乎完全不同的新作———观念更加深刻、题材更加丰富、技法更加成熟。看到这批作品，你便会意识到：这位画家已经正式进入了自己创作的高峰期，多年的积累、激情和思考，正从他的心中、笔下，源源不断地“怒放”在画布上。

　　从“他”到“他者”：

　　寻求更高层次的人文关怀

　　这近50幅新作中，主要由几部分构成：最核心部分是创作作品“杂耍的时代”系列，约10幅;很受藏家欢迎、已经被订购一半的静物系列;他去泸沽湖写生的“泸沽湖”系列，湖水宛如蓝宝石，浪漫悦目;还有他去欧洲写生的作品，以及去马尔康卓克基土司寨写生的作品等。每个系列的作品不仅自身各有特色，就是同一个系列中的作品也各有千秋，令人目不暇接。

　　廖新松告诉成都商报记者，这大半年来自己过得可谓充实无比：6月去马尔康，7月去泸沽湖，8月去欧洲……然后把自己关在画室里没日没夜地画画。他说，没别的，就是一股为艺术而激动、燃烧的劲头推动着自己，令他沉浸其中，在高负荷的工作强度下丝毫不减激情。“我和我的作品已经融在了一起，提起笔站在画布前，它们‘哗啦哗啦地’就那么出来了。”廖新松充满自信地说，“这些作品就是我自己，就是我现阶段对艺术对生命的感受”。

　　除了写生和教学之外，廖新松也在不断地通过阅读来引导自己的思想深入生命———刚刚获得诺贝尔文学奖的特罗斯特罗姆的诗歌、艾略特的诗歌、尼采的哲学著作……

　　在廖新松眼中，这个系列的作品其实可以简单明了地分为两大类：一种是创作，一种是写生：前者便是“杂耍的时代”系列，后者则是除了这个系列之外的其余作品。在“杂耍的时代’里，廖新松笔下的形象虽然仍是人物，但已经从特定的、具体的人物转变成了广义的、泛指的人群，用廖新松自己的话概括，就是从“他”转变成了“他者”，体现出画家寻求更高层次人文关怀的理想和尝试。

　　岁月艺术馆负责人告诉成都商报记者，看到廖新松这批作品后，他感觉这位画家“已经突破了技法的窠臼，可以自如地表达自己内心的感悟了”。

　　每幅画像一面镜子

　　照出每位观者自己的感悟

　　说起“杂耍的时代”系列，廖新松显得十分欣慰———“我觉得自己很幸运，所有为艺术而做的努力和探索都不曾白费，迈一步就能上一个台阶”。这个系列的首批作品是在上月开幕的首届全国九省市艺术联展上初次亮相，立即受到了观众们的欢迎和藏家的追捧，所有展出作品全部被收藏。

　　廖新松告诉记者，自己最早是从今年3月开始创作“杂耍的时代”，“具体这个灵感最初是何时何地萌生，我自己也记不清了。但就是一个偶然的机会，这个形象触动了我。”廖新松说的这个形象，便是川剧里经典的“变脸、吐火和滚灯”三大绝活儿中的“滚灯”———演员把点燃的油灯顶在头上做各种动作，如翻跟斗、钻板凳等，其中代表性的剧目《皮金滚灯》则是川剧中的喜剧经典。

　　而在廖新松的笔下，那个打牌输得精光、回家被老婆罚的皮金，被他注入了截然不同的丰富内涵，变成了画家艺术思想的代言人———这个头顶油灯、胸前挂着骰子的形象，在《荒原》《炼狱》《救赎》三部曲里，出现在红红绿绿、面容模糊的大片人群上空，头顶或燃烧、或熄灭的油灯，艰难地做着鬼脸、费力地平衡着自己，被人们注视或漠视。

　　站在作品前，一股强烈的当代感扑面而来：它是否在隐喻着如今这个繁忙而拥挤的社会?是否在暗讽着某种表面如小丑般嬉笑表演、内心却备感悲凉的人生?我们每个人的头上，是否都战战兢兢顶着一盏“油灯”，那是不敢逾越的规矩，还是星星点点的希望?廖新松说，他希望这些画像镜子一般，照出每位观者自己的感悟。从明天开始到11月8日，去岁月艺术馆看“杂耍的时代”，寻找属于你自己的诠释吧。