刚刚总结过新中国版画的60年，今年又迎来“新兴木刻运动”80周年纪念。

　　我们的版画家，经常会提起鲁迅，是因为现在看起来，在他那个年代里，他是一个最懂美术、最懂版画的知识分子了。由于他的绍介，进步的美术青年才接触到世界上当时最为进步的艺术，也由于他的支持和指导，使得中国版画发生了本质的变化：从复制别人的画，变成画家自己动手完成创作。当时的进步美术青年选择了木刻，就意味着选择了正义、良知和不惧牺牲的战斗。应该说，自“五四”运动以后，中国美术的大进步是在这里表现出来的，终于能有人从风花雪月小桥流水的境界里走出，产生出对民族命运的关怀和从未有的使命感，也奠定了中国版画的未来。

　　今日中国版画的根基和传承，就是“新兴木刻运动”。

　　那时，生活在“大后方”(国统区)的那些版画家们，从三十年代开始，就以着鲁迅的精神勇敢地同黑暗统治做斗争，争民主、反压迫、反饥饿、反内战、反对日寇侵略。李桦、王琦、陈烟桥、黄新波、章西涯、王树艺、丁正献、汪刃锋、麦杆、荒烟、邵克萍、黄永玉、张望、赵延年、张漾兮、朱鸣冈……由这些版画家形成了如此强大的阵容!后来，从这支人马中走出去的画家，又构成了延安的版画创作的基本队伍。

　　当时的中国共产党代表着中国亿万民众的利益，四十年代的延安既是苦难深重的大众的所瞩，也是进步的艺术青年的向往，延安还是版画的摇篮。力群、彦涵、马达、沃渣、古元、刘岘、江丰、胡一川、焦心河、罗工柳、张望、夏风等就是非常活跃的、有很强的创作能力的革命的版画家。他们的艺术，也成为了中国版画发展至今的一个重要组成部分。

　　所有这些人，这些人的人生以及他们的艺术贡献，都是值得我们尊敬的，都是我们不该忘怀的。

　　中国传统的版画，只是木版画而已，检点起来，可谓历史悠久，积累丰盈。至于铜版画、石版画、丝网版画等，却是后来才有。虽然，清朝乾隆年间宫廷里已有铜版画“平定准部回部战图”，却是由中国宫廷画家起草，由外国人制版印刷的;石版画虽说普遍一点，也是在民国初年才有;丝网版画直到八十年代才开始在中国纳入版画创作。因为这三种版画技术，都源自外国，不到条件成熟，我们也很难拿来用。先是在1953年于北京、杭州等地美术学院成立版画系，随后，就建立起铜板、石版工作室，并开始培养学生。这是条件之一，更重要的条件是社会的大进步，有了“改革开放”，才有了艺术的回归，才有了继续走中国自己的版画之路的愿望和信心，也才有了研究、借鉴世界上一切好的文化艺术成果的胸怀和眼界。

　　中国大众对木版画并不陌生，但也只按自己的欣赏习惯对待它，因此，版画家们一直以来就很注意追求让大众喜闻乐见，鲁迅先生就不让青年版画家学麦绥莱勒，在延安的版画家也得考虑如何渐渐减少外国木刻影响而转向学习民间。

　　在中国，美术的主体是中国画，传统版画也是因为依附于它、复制它才得以生存。因此，对版画的审美，从历史到现时，一直是以中国画为参照。然而，版画是独特的，它自有自己的“语言”系统，尤其到现代，它的强烈、提炼、质朴的特质，在极具民族性的前提下已显现出与世界通融的先进性。没有发达的版画艺术的国家艺术是不完美的。

　　在西方，油画是主要的画种，油画家却鲜有不作版画者，我们熟知的伦勃朗、戈雅、德拉克洛瓦、杜米埃、劳特累克、高更、蒙克、保尔.克里、毕加索、马蒂斯、布拉克、米罗、达利、夏加尔、塔皮埃斯、劳森伯格、安迪.沃霍、李奇滕斯坦……又都是版画的大家。所以，至少在画家里没有画种间的很多的隔阂。

　　版画是因为易于广泛传播(能重复印制是它的优点)，所以，在古代被用来做宗教经典的插图、市井文学插图等。到近代，随着新的印刷技术和机械的出现，版画便很快地独立出来，成为一种独特的造型艺术形式。

　　现代版画的创作更加依赖版画机械的使用，有相当完善的制版、印刷设备的创作环境，是版画家们的必不可少的需要。多种印刷形式的运用和版种间的综合，以及版画家之间的交流、画家与技师的协作，形成一种有别于其它画种的“生产方式”和氛围，是产出好作品的前提条件之一。

　　欣赏版画，除去整体的审美的满足、精神的提升以外，一个很重要的切入点是“印痕”。先有“版”，再用“版”去印，才谈得上“印痕”。“印痕”的精神成分，就是每位版画家的“匠心独运”——色调处理、点线面布局、刻画的轨迹、力度等等;“印痕”还有物质的成分，那就是版材、制版方法、印刷方式、印墨、纸张等因素。版画的“印痕”是区别于其它画种的独到，亦是它的优长，美就在其中。

　　有一种认识，以为版画是可以随便印的，要多少都可以。其实，这是不对的。版画的“版”，承受印刷的压力很大，印的过量，必然对“版”造成影响，像铜版画里的“干刻法”，就经受不了太多的印量，因此，限制数量很有必要，版画是有限量的印刷物。另外，限制数量也是为了保有相当的价值，不使版画流于一般的印刷品的廉价。版画最容易贴近大众需求的原因，就是可以以购买一幅油画或者一幅中国画的若干份之一的价钱购得一幅版画原作。版画的限量可以在每一幅版画画面的下方看到标示，如：1/100，即表明这张画总共印了100张，这是其中的第1张。版画家有自律，绝不会无量印制，因为一旦被发现有重复，即是失德的行为，严重影响购买和收藏的价值，有时要通过法律来解决。一般来说，版画家也多不会那样的缺少才能，缺少新意，只以重复为能事。

　　为配合中国国家画院30年院庆的展览，编印了这一本画册。

　　去年的八月份，在原有的国家画院的基础上，又成立了八个专业院，版画院是其中之一。

　　中国有很多很多的优秀的版画家，在由美协主办的两年一届的全国版画展上，在中国主办的国际版画展上，在国外举办的版画展上，他们都有杰出的表现。在以院校为主导的学术探索的引领下，在全国版画家的共同努力下，我们中国的版画已经有了自己的清晰的面貌，有着强烈的时代感和各人不同的风格追求。

　　中国国家画院版画院的成立，是对中国版画艺术发展的一个大助长。我们又多了一个开展创作、进行科研、行使收藏、加深教育、增强国际交流的一个实在的 “平台”。这个“平台”，可以“对外代表中国，对内代表国家”。

　　现在的版画院，还是一个由很少的人搭成的框架，除了要完成前面提到的任务，我们还有一个理想，即是要通过团结、联络更多的版画家，集中他们的智慧和卓越的艺术才能，参与到总体推进中国版画水准提高的努力中去。担当“代表”的重任，凭的是所有版画家的肩膀，成功和荣誉属于所有版画家!