正在纽约上城的高古轩(Gagosian)画廊展出的是英国具象画家詹妮·莎维尔Jenny Saville的近作，十分难得。因为她上次的个展是8年前，在哥古轩画廊的Soho区旧址。一幅幅比真人还大的女人体充满忧虑与不安，肉欲与暴力，欺辱与血腥。她的画法很让人联想到佛罗伊德的作品，但尺寸更大，用笔更抽象，色彩更鲜亮，更有视觉冲击力。

　　与8年前不同的是这次展出的13幅作品基本是同一个主题;母与子。她回到传统美学，回到永恒的主题，回到文艺复兴。受到达芬奇，米开兰奇罗所画的圣母圣婴的素描影响，那种在一幅画面上反复寻求高尚与典雅的运笔痕迹。在莎维尔的画面上，母亲似乎是她的自画像，与拥抱中的两个孩子的位置，形象，动作反复改动，留下从最初开始到作品完成的全部过程。这批2米左右的大画所用材料是木炭条和色粉笔画在纸或画布上的，还有几幅是木炭与油色的结合(这在她的崇拜者德库宁De Kooning的画面上常见)。

　　纸面作品上的那些木炭笔触反反复复的更改涂抹，消减与强调使画面上的多重形象和先后的痕迹产生奇妙的空间，层次和厚度。很明显的看出这些德库宁的笔法;自信的，流动的，速度的，前后交错的，虚实变化的……它们使具象绘画充满抽象因素和面貌。正像你面对她的大幅油画1米的距离时，作品完全是抽象的，有泼洒的颜色，有不同方向的运笔，有铁铲刮刀在颜色表面刮露出最底层的色彩，有无数的偶发性。她从培根(Bacon)那里得到如何表达肉体的方式，从德库宁那里找到了用笔用色的方法。看的出来她面对比自身还要高大的画布要事先把所需用的颜色成桶成盆成碗的调好，这样就可以像德库宁那样专心于挥洒的行为中了。不要以为这样一幅画就会完成的很快，相反，常常是几个月，甚至18个月完成一幅，以至于要谢绝许多朋友的party，以至于朋友办了6个展览，而她连一幅画还没完成。长长的订购单也使她失去美术馆，博物馆展览的机会，她的作品没有拍卖，也没有雇抢手。因为她热爱画画，热爱呆在她的工作室里，这就是为什么人们等了8年才能看到她今天的个展!