现代的花鸟画家，画写意者居多，工笔次之。也许是因为工笔画耗费时间太多，能专注于工笔画创作可谓一件难事。在工笔花鸟画创作中，我一直抱着对艺术负责的态度，认真绘制每一幅作品。我曾说过这样一句话：“每当想起我正在创作的作品时，那种渴望，就像和初恋的情人幽会的感觉。”因为热爱，才会有动力，才能迸发出激情。

　　我非常喜欢自然的东西，那种没有一点人工修饰的、天然去雕饰的东西，我认为最美。所以我画的石头不是怪石，也不是奇石，而是笨拙、憨厚的山石。这种石头随处可见，房前屋后，山下泉边，它们很普通，一点也不起眼，却用它的笨拙和平凡衬出花的灵巧和娟秀。

　　唐朝画家张璪提出了“外师造化，中得心源”。我一直遵循这句话的指引进行着工笔花鸟画的创作。潘天寿也说过:“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养，天才与技法之艺术表现。不然，何贵有艺术。”所以我在创作中也很少去描摹那些表面的东西，而是尽量去找花草的那种灵气。比如水仙，有的人画水仙都画它的根部，我觉得水仙之美在花冠上而不是根，所以我画的水仙很少有画根的。

　　我在创作中经常把山水画的意境和花鸟画的情趣结合起来，这样使花鸟画的内涵更丰富。我画的花鸟画常常运用山水画的语言，有云、雾、苍松、瀑布、小溪。因此有人说我画中的石是山中石，鸟是林中的鸟。有人认为，花鸟画表现的是中、近景范围内的物象，而我的画中常常以山水为背景，使人感到视野更开阔些。

　　自宋代以来，花鸟画大多表现折枝，或以小景、小情趣的构图居多，大幅作品很少，这样给人的视野不够开阔，不如山水画那样气势磅礴。这是观念的问题。其实花鸟画也可以画成长卷形式，给人以开阔的视野、磅礴的气势。最近几年我画的几幅作品，如《空谷佳人》、《凌波仙子》、《兰舞竹喧》、《芦荡金秋》等，都是丈二的长卷，以长卷形式画出的花鸟画在构图上会更大气，给人以开阔的视野和更多的想象空间。

　　除了主题性创作之外，我很少事先准备好一个构图，然后再按照这个构图去收集素材进行创作。多数情况下，我先去体验生活，在收集大量素材之后，根据这些资料提供的信息进行创作。比如我看到了一条小溪，小溪里有石头，有小鱼、小虾，会根据这些素材进行加工，添上几只戏水或觅食的小鸭子、水草、竹叶等等，画成了一幅作品。这种情况就不是事先准备好一个构图，再去寻找素材，而是根据素材进行创作。先有生活，然后才有创作。