有感于中国设计近十几年的变化，人们在感慨新技术和新材料的发展在为设计师进行创新提供了无限可能的同时，设计概念正在悄然发生着转变;而在对传统观念的突破方面，速度更是惊人。其实，设计发展到现阶段，在对传统概念范围内的设计，无论如何也难以引起人们的注意，从平面到立体，从单纯的视觉形式延伸到综合需求的多样性和互动性，从一个领域到另一个领域的身份转换，都是在现代多元化的背景下产生的“跨界”之道。因此，“跨界设计”成为创新观念的一种重要思维方式，并广泛应用在各个设计领域中。

　　跨界，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合，它包含了理性逻辑与感性美学在种种造物行为中的渗透。英文为(crossover)，释义为“交叉、跨越”，也指多领域(或多风格)的成功。设计，英文为(Design)一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，根据工业设计师Victor Papanek的定义，设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。“跨界设计”应该就是说在新的设计概念引导下，突破形式(外观)、技术、材料以及专业的限定，实现更好、更新的设计创意的成功。

　　德国平面设计大师马蒂亚斯在中国授课时，曾经重新定义了“创意”的概念。他提到，所谓创意就是将两个看似无关的事物结合起来。日本设计师原研哉说过，设计就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

　　在市场经济的今天，商业理念的传达、企业形象的树立、营销策略的执行，设计贯穿全线。设计是为商业所服务，商业是为人的需求所服务，商业和人的需求是相互的，就人的需求来讲，必定是多元化的;因此，今天的设计本身具有多元化的特征，除了为实现商业目的而产生的外观的变化，设计的跨界应该存在其他不同层面的需求多元化的表现，并且这种表现更应当是手段和信息的多方面交融。例如，不同行业的特性需求、消费者对不同产品的诉求、产品不同材质的肌理与色彩以及工艺上的结合，还有不同理念方式的反差等。

　　以下是几个跨界设计的个案。

　　三宅一生专卖店由美国名建筑师弗兰克·盖瑞(frankgehry)设计，是将盖瑞自己的商标设计曲线镍金属与三宅一生的招牌设计—多褶布料结合，在商店中放置一镍金属雕塑(图1)。更衣室也有讲究：里面有摄像机可以让顾客看自己“上镜”的模样，也有电子荧屏供顾客查询衣饰。同时又有显示服装表演和意大利电影的其他荧屏。于是，购物者自己的形象跟明星与模特们并列，仿佛成了他们中的一员，试衣的人可以在此过一把明星瘾。建筑师在考量建筑设计时，已经跨越了不同媒介的运用，可以让设计的初衷无限地放大。

　　美国BBDO环球网络公司为美国HBO电视台设计的户外广告项目“偷窥者”(图2)，成就了一场席卷“08戛纳广告节”的创意风暴。为宣传HBO电视台拍摄的剧集“偷窥者”，该项目用投影仪在一栋大楼的外墙面播放视频影像，制造出可以“偷窥”到内部居民活动的幻觉，用以表现剧集的主题。“偷窥者”获得了广告节六个领域的十多个单项奖，其中包括促销类和户外类两项全场大奖。BBDO官方网站上的报道描述这个项目是“跨越了11种不同的媒体平台”，包括巨型投影、网络视频、平面印刷、电影艺术等。业界声称美国HBO电视台设计打响了 “范式转变”的战役，称赞这是一项整合运动。

　　无论是“三宅一生的专卖店”还是“偷窥者”，两个不同领域的设计均采用了多种新型的技术手段与传统形式相结合，取得了良好的商业效果，在设计的实现其传达的过程中，不同程度地运用了“跨界”的方式，获得了突破性的创新。

　　其实，跨界的表现不单是设计领域中的不同设计手段的变换，设计师本身也存在这种现象。前段时间，笔者有幸接触了几位新型设计师的设计作品(图3)，其中的西班牙设计师Jaime Hayon，是近几年新兴设计师中被视为颇具潜力的新人之一。从独树一格的涂鸦插画到公仔设计、室内设计、进而家具设计，都可以看出Jaime Hayon富有创意并凸显自我风格的设计能力。2005年Jaime Hayon举办了装置艺术展“我的马戏团”(Mon Cirque)，在这里，花瓶成为主人公，小丑变成台灯，盘子成为画布，桌子自己长出了脚。在黑、白、金的对比中，他创造了这一系列体现出奇思妙想却又精致优雅的瓷器。Jaime Hayon设计的NH饭店旗下的La Terraza del Casino de Madrid餐厅。前卫、优雅的设计灵感来自宝石和水晶的几何形体。Jaime Hayon为camper设计的鞋，纯粹的色彩与简洁的设计让人耳目一新。Jaime将其定义为“高雅的运动鞋”。其实，当今人们熟悉的当代设计大师，原研哉、深泽直人、郑秀和，无不是在建筑、室内设计、日用产品、平面艺术等范畴跨越业界进行着思考、探索、发现、融合、构想的行动，终成大器。日本设计大师衫浦康平如是形容他的设计哲学：“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。”

　　大多数时候，我们都愿意为身份定义，而实际上这种专业之间的界限已经越来越模糊，设计师自身更不应被一个名衔限制了自己的视野和思维。设计，先天具有交叉学科或跨学科的性质。所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计越来越多地具备文化、美学、文学和工程学等，不论一种手段到另一种手段的转换，还是一种思维到另一种思维的转变，甚至是多种手段和多种思维的混合使用，设计的宗旨是不离不弃的，所体现的跨界设计也就形成一种必然。

　　有时候，我们在感叹某一设计作品设计创意的同时，不禁开始质疑其产生的意图，是建筑?是雕塑?是招贴?是影像?我们总是试图找出其原有的设计意图，为什么设计可以取得这样的成功?我想，这是与日益多元化的市场需要分不开的。现代社会对事物多元化的需求转变促成了人们以新的设计视角来完成设计目的，究其本质，关键在于设计的边缘性和多样性，设计并不会因为技术、材料、身份、传播媒介之间的转化而发生本质的变化，合理的适当跨界能够让设计更丰富，从设计所涉及的专业范畴来说，设计的门类之间就存在着相互交叉、相互依托的关系，其界限从来就是不确定的，在不同历史和社会环境下，设计定义原理是不会变的，但其所承载的范围和方式是不一样的，具体来讲，不同前提下的设计，为了实现不同的设计目的，跨越不同的知识领域。我们不难可以看出，不管“跨界设计”在人们多元化的环境中是真正地促发了各领域间的包容与融合还是短暂的商业取巧，人们对一直存在心中的“界”都是需要跨越的;而更深层次上说，这个界限并非物理的界限或行业的界限，而是思想认识的界限。这种“跨界”设计思考的方式似乎超出了我们以往所认识的美学与风格范畴，它其实更代表一种开放精神，包括对设计思维的认识，对专业整合(合作)的需求，对技术创新的追求。

　　“跨界设计”正在以其多元化的方式打破我们原有的思维定势，兼容并蓄，这是趋势。

　　参考文献

　　[1] New Web pick (NWP) 编辑小组·跨界设计，北京：中国青年出版社，2009.

　　[2] 李砚祖·外国设计艺术经典论著选读，北京：清华大学出版社，2009.

　　[3] 陶音·跨界设计专题研讨， 浙江在线，2011.