“谢谢啊，你的讲解很生动，让我们看懂了很多!”

　　下午4点一刻，张琛一边取下衣服上的话筒，一边回收着观众手中的耳麦，微笑着送走耐心听他讲述毕加索传奇的每一个人，这已经是他这一天服务的第四批观众了。

　　“2011毕加索中国大展”在上海世博园中国馆开幕一周，作为志愿者讲解员的张琛，已经连续“上岗”4天。他说，观众会提出各种有趣的问题，比如“这幅画值多少钱”、“毕加索有几个博物馆”等等，但提的最多的问题，还是围绕作品本身——他画的究竟是什么?

　　或许这个问题连毕加索本人都很难说清楚。懂与不懂，一直是人们欣赏艺术大展中，普遍“纠结”的问题。不过，记者发现在许多小观众的眼里，他们最爱临摹的，却是大部分成年人都看不懂的部分——毕加索立体主义以及超现实主义时期的作品。厚重的线条，折曲的轮廓，在孩子的笔下，有了更为纯粹和敏感的呈现。

　　“我也不知道他画了什么，但我也能像毕加索一样画画!”一个小朋友说。

　　讲解员：观众问得最多的问题是“他画了什么”

　　在毕加索大展讲解员的招聘考试现场，面对着5个评委，张琛抽到的题目，是讲解毕加索的雕塑《男子头像》。这个中国美术学院上海张江校区的大四学生，学的专业是公共艺术，平时做的最多的便是雕塑。那段时间，他还忙着创作自己的毕业作品，是一个装置，他说，一切都和毕加索有着微妙的联系。

　　顺理成章，从来自上海大学、上海师范大学、中国美院张江校区三所院校的200多位报名者中，这个清瘦阳光的“80后”男孩，成为了大展12名讲解员中的一员。

　　“平时大部分时间都在寝室、画室里憋着劲，或者听别人讲毕加索的故事。而这次是要把我吸收的东西告诉别人，很忐忑，但也很充实。”虽然平均一次讲解要花上40分钟，每一次要走完8个展厅，一天重复‘上一堂课’的次数，比老师还多，但张琛觉得，为不同的人讲解，讲的风格也会不同。

　　张琛说，他一般会准备2到3个方案，在讲解时，先和观众沟通，相互讨论，清楚他们对毕加索艺术的了解程度。如果是只听过毕加索的名字，对他并不是很了解的观众，张琛会在讲解中，多普及一些艺术家生活中的故事，比如他的情人、孩子。

　　当然，观众偶尔也会有一些“刁钻”问题抛给张琛，比如“这幅画现在藏在哪里”、“这幅画值多少钱”、“毕加索有几个博物馆”等等，不过问的最多的，还是这个最普通、又最难回答的问题——他画的究竟是什么?

　　“那时的欧洲正处于一个照相机时代，艺术家都在发问，有了照相机，还要画家干什么?”张琛站在《朵拉-玛尔肖像》前，开始向观众讲述毕加索诸多情人中，这个对他创作影响最大的女人。“毕加索觉得，照相机只能照一个面，无法看清侧面，甚至重叠的那部分。于是，朵拉·玛尔扭头那一瞬间的样子，被毕加索捕捉到了。时间进入了画面。”

　　画中原本夸张、扭曲的五官，在张琛生动的讲述后，变得温柔而多情。人们静静凝视着画中人，仿佛回到了1937年的一个午后，画室中，缓缓流淌着恋人之间的迷蒙与悸动。

　　“毕加索的艺术很感性，本身没有标准答案，也不存在看得懂和看不懂的人，只有喜欢和不喜欢的人。”张琛说，遇到人们提出“画了什么”的问题时，他不会说不知道，而是要根据作品存在的不同时期，引导观众了解毕加索的方法。“他在每个时期都有情人，有时候作品的名称就是提示，讲的就是他们之间交往的故事。”

　　小学生：抽象画中的线条更容易画

　　“你们看，画中的人四肢是曲折的，有没有五官?”

　　“没有!”

　　记者采访当天，上海市实验学校四年级2班的班主任施老师，正被一群学生围着，这天正好是这个班的“半日考察课”。施老师站在毕加索作品《斜躺的裸女》前，一边听着语音导览中的解说，一边用问答的形式，向孩子们讲解画作中的人物构造。

　　施老师告诉记者，考查课一个学期有一次，老师会带着学生去艺术馆看展览。这次参观毕加索大展，一个班分成两组人，一组去里面参观，另一组在场外选一幅自己感兴趣的作品，现场临摹或者创作。

　　“来参观画展前，老师已经布置了一系列的准备工作，比如让他们在双休日收集毕加索的资料，上周的美术课上，老师通过PPT，介绍了艺术家不同时期的画风，而接下来，还有一个‘未来小毕加索’的绘画比赛，这次现场临摹，也给他们一个与艺术家面对面的机会。”施老师说。

　　在展馆大厅的休息处，李宙怡正在画《罗森贝尔格夫人与女儿肖像》中的夫人，画到复杂的衣饰时，她咬着铅笔，有些犯难。她说，自己喜欢毕加索古典主义时期的作品，很漂亮，但太难画了，还是后来抽象作品中的线条画起来更简单。

　　“我们让学生随意发挥，不拘泥于画出一个具象的事物，主要还是充分发挥自己的想象力。”施老师正与记者说着话，一个胖乎乎的男孩拿着刚完成的画让施老师打分。画中的人物，看起来很像毕加索1920年在狄亚基列夫芭蕾舞团工作期间，设计的服装，比如《疯子的服装》。

　　“你画的是谁?”记者问。

　　“不是人!”男孩调皮地说。

　　“那总得有个名字吧。”施老师笑了。

　　“那就叫《打羽毛球的牛仔》!”男孩灵机一动。

　　张琛告诉记者，他今天也是第一次给小朋友讲解。一开始，他觉得很难把握10岁左右孩子的心理，但在讲解中，却让他很吃惊。“我讲到一些比较专业的术语，比如综合立体主义派，他们都知道，还能一眼看出这个时期的作品，并叫出名字，有些人连价格都能说出来。毕加索晚期的画就像个老男孩，小朋友来看他的画，其实更能沟通。”

　　如何看：荒诞的，也是唯美的

　　“我小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生时间去学习如何像小孩子般作画。”毕加索用孩子般敏锐多元的视角，重返童趣的想象，在人们看来，很怪异，甚至很“色”。张琛觉得，这其实是一种“跳跃性”的阻拦。

　　他说，自己刚接触毕加索的作品时，也特别喜欢那些古典唯美的东西，就像喜欢安格尔、伦勃朗的画一样。“但我们如果从文艺复兴时期的画风开始看，到印象派，再到毕加索开创的立体派，就会更容易理解他的创作过程，不会觉得他是在瞎画。”

　　“这其实就像中国的大写意、泼墨，它也是抽象的，不易理解的。有些人喜欢古典，有些人喜欢立体派，人们的需求不同，但现在看来，毕加索的作品都是唯美的。”中国美术学院油画系教授井士剑认为，这些荒诞的元素，经历了现代艺术、后现代艺术、当代艺术，人们对于美的概念，已经不只是典雅的，只是我们有时候会用单一的眼光来看事物。

　　“毕加索是天才型的艺术家，他的创作欲望很旺盛，有一种西班牙斗牛士的感觉。我们看待他的作品，需要了解他的动机。他常把现实与神话结合起来，比如那些希腊神话的雕塑，他把自己画成牛头，就是希望自己更强大。其实中国神话也常常表现补天，只是我们的表达方式是中国式的。”