作为一名书法工作者，我有幸连任第三、四、五、六届中国书协理事，对中国当代书坛有一些基本的了解，见证了当代书坛的总体发展走向，同时也领略了当代书坛高峰领导的艺术风采和大家风范。自1981年中国书协成立以来，每一届的书协主席，皆若金庸笔下的武林盟主，均系德高望重之人，从舒同、启功、沈鹏先生，到目前连任两届的张海主席，无不是德高望重，名冠华夏，领袖群伦，造诣超迈的书坛巨匠。

　　今年四月份，全军举办书法创作班，张海主席在百忙中抱病来到学习班看望学员们，并做了生动的演讲，阐释了当代书坛的发展前景和创作现状，提出了一些具有指导意义的方针思路，同时还对全军书法创作班予以殷切期望与鼓励，并且泼墨挥毫留下了珍贵的墨迹。

　　2008年，一位精神矍铄、面容坚毅而慈祥的老人担任了洛阳奥运圣火的首棒火炬手。他手握火炬，一路向着远方跑着。从中华远古时的金文小篆的临摹到隶楷草行的四书狂放，从河南安阳市群众艺术馆馆长到中国书法家协会主席。中国书法领军人张海似乎承载着太多的责任与重负。然而，面对中国书法界的承古启今、盛世兴书的重托，张海毅然挑起了中国书法界的大梁。他以海纳百川的胸襟，锲而不舍的追求以及为民族艺术而甘愿倾注全部心血而求索的精神，演绎出一个个唤醒古人瞻今书，激发今杰爱吾华的感人诗篇。

　　上世纪80年代初，刚过不惑之年的张海先生就在书坛崭露头角，他的书法作品不断在一些重大型展览上亮相，在一些专业报刊上发表，并频获大奖，成为当时中原书坛的一代枭雄。主持河南省书协工作后，相继策划了一个又一个重量级的国际范围和全国性书法活动。在张海先生的带领下，河南成为书法大省、书法强省，中原书风让中国书坛刮目。担任中国书协主席后，鲜明的提出建设书法界繁荣和谐、创新有为的工作主张，使当今中国书坛更加繁荣昌盛。他的“代表作”理论、“精品意识”主张和“呼唤经典大家”的理念，引起书坛共鸣，有着深刻的现实意义和引领时代潮流的巨大推动作用。其书艺之道，可谓在变革中前进;其宏扬书法之思考，可谓领异标新;其艺术的精神和主张，可谓承继传统，海纳百川。

　　沈鹏先生曾评价：“张海四体皆能，而以行草和隶书成就最著”。其“草隶”，开时代先河，在书法史上值得铭记。20世纪80年代，其隶书渐形气象。隶书进化，自东汉以降，至清前期，历代虽也不乏善书者，但均未脱出古人窠臼，流于表象，故终不为后人所知。晚清以后，郑簠、金农、邓石如、伊秉绶等隶书名家相继涌现，对近现代产生较大影响。张海先生则直溯源头，取法《礼器》《乙瑛》，致力于《封龙山碑》，且逼近汉简，师古不泥古，找到了由基本形象生发出的扩展和延伸的真谛。他以东汉分书为基，却又抛开汉隶的范式，参以简、帛乃至行草笔意，“蚕头燕尾”被他淡化，摒弃了生涩虬蔓，最终以酣畅淋漓的笔墨，简约清新的笔触，呈现给时代一个张氏风范的“草隶”。品读其草隶，犹如置身万丈飞瀑，汹涌澎湃之势訇然而来，为之震撼。张海先生创立了不同于古人又不同于时人的‘草隶’，打破了原来隶书样式的不变与完善，得到了新的不变与完美。

　　张海先生说过：“论及书法家的创新，只要在前人的基础上有一点儿新意，哪怕只有一厘米，就算成功了。”这著名的一厘米论，让他不断地在平日书法中探求，不断地在日积月累的历练中提高。他有勇气胆识，富有创造力，将汉简、隶书、行书三体融合，试写了一段时间后，突然在自己的作品中出现了几个兼有隶简行之特色的字体，半年后这种独具风格的字体积累20多个，以后积累到300多个字，最后他自己的风格终于从这些字里面走出。

　　笔墨当随时代，张海先生的草隶，是阳光而又阳刚的，符合了当今时代审美观的需求。康有为在《广艺舟双楫》中写到“行笔之间，亦无异法，在乎熟之而已，……及其悟，思与神合，同乎自然。”书法创新，理应是自然出新，书法艺术理应体现自然之美。汉魏时刻的价值是毋庸置疑的，但它是书手与刻工合作的产物。书丹后雕凿刻磨，加之很多雕刻工不懂书法，雕刻后字体往往失真，以致后人学碑很多人盲目地追求刀刻般的用笔，过分追求所谓的金石气，而失去书法原有的笔意。启功先生在《论书绝句一百首》中就教育人们“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”。张海先生认为，“隶书要进化，必以书写为上，以自然为上，才能突破汉碑超越汉碑。”汉简、帛书是古隶向成熟八分演变过程中的书迹，是隶书进化的成果，他恰到好处地以化乳汉书为突破口，凸出隶书的“书写气”，突显隶书的“自然气”。创作中不局限于单纯对金石气的追求，而是努力表现出翰墨神韵，自然天成，表现出书家感情的流动，给人一种天然之美，动态之美。

　　张海先生在行草书上的探索也是成功的，在全国第五届书展中，他的小行草荣获大奖，足见其功力和水平。他的行草书，早期显见魏碑底蕴，后融汇化合、兼收并蓄、自出机抒，逐渐形成了雄健恣肆、气息沉稳的风格。沈鹏在《创造力的实现》中评价：“张海在早先隶书达到的基础上登上了新的高度，都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意，融入了包括王铎在内的笔法章法。他那有隶书根底的行书与楷书，开拓出别一境界。”

　　品读张海先生的行草，会联想到《书谱》的灵动与娴熟，书卷之气蔓延其中。但它又不同于帖派的圆润，也不同于北碑的缓涩。他融简帛书为基，参用碑派用笔的厚重浑朴和帖派用笔的活泼灵动，以及大篆线条的圆劲浑朴，用笔干净，结体简约，若高山深处小溪，曲觞流淌，潺潺悦耳，隐入宽阔的大海。品读时，很难把它与已是古稀之年的老人联系到一起，毕竟读者体会到的是一份连绵不断的活力与激情。

　　“海纳百川，有容乃大”。在当代书法史上，张海先生无疑是一座高峰，高峰之高大，源于他对艺术的执着精神，对艺术海纳百川的胸怀襟度，对人生阅历的深刻感悟，对学识修养的广泛涉猎。张海先生的作品内涵不局限于某家某派某种风格，而是博涉约取，取精用宏，融汇贯通，自成风范。

　　他长期工作在河南，泱泱中原古迹，得天独厚的文化底蕴，一砖一瓦都写满了历史，处处蕴藉着古风飘逸。这无疑是生于斯、长于斯的张海先生成长的沃土。

　　张海先生早年就和费新我、沙曼翁先生有师生之谊，20世纪70年代他就邀请苏白、沙曼翁等饱学之士到河南讲学。这两位学者，精通古文字，且擅篆隶，对张海先生的影响也是深远的，奠定了他雄厚的篆隶和古文字基础。一直被他推崇为老师的费新我对张海先生的影响很大，虽然二人笔墨线条、渊源不同，然费老极富创造性、大胆创新的理念，也许对张海先生的创作有着潜移默化的影响。张海先生数十次东渡日本，似乎也或多或少地受到日本书风的影响，从他的书写笔意中可窥见一斑。

　　上世纪80年代中期，张海先生在河南成功地组织了国际书法大展、国际临书大展、全国知名书法家代表作品展览等有影响的展事，并举办了新十年书法学术论辩会。各种各样的流派书风、思潮荟萃，不但开拓了中国书坛的视野，对他本人的影响都是深远的。他在组织赛事的同时，和国内的知名同道交流，思想的碰撞，学识的交往，从各种流派中冷静的比较。所谓厚积而薄发，这一切的一切，对于善于学习、借鉴、睿智聪颖的他来说，都是通往书坛巅峰的阶梯。

　　作为书法大家，张海同时也是个书法艺术的传播者。1990年以来，张海陆续出版了《隶书两种》《张海书法》《张海书法精选》《张海行草书佳作解析—苏辙黄州快哉亭记》等书法专集。他的这些艺术专著令书法爱好者学不释手，他的书醉人心脾、令人彻悟。他撒下了一粒粒的种子，让书法艺术在中华大地上开放出更加绚丽的花朵。

　　2010年，张海书法作品展在北京中国美术馆开展，其后又陆续在全国各大城市展出，影响巨大，反响强烈。他在给观众的留言中写道，“借书法这块园地，我和你交心促膝。借书法这座平台，承载我们的情感和友谊。让我们一起为书法献身，努力去创造奇迹!”朴实的字语，道出了一个愿意为中华书法奉献毕生精力的著名人士的心声。2005年，张海捐赠自己和收藏的名家字画，在家乡建起了“张海书法艺术馆”，这是张海造福桑梓的又一次回报。

　　担任中国书协主席后的张海先生强调改进思路，大胆进取，5年多来，中国书协在张海先生的领导下与书协党组共同努力实现了10个突破：取消“评审委员会”，以书体设置专业委员会;理事会召开由一届一次改为一年一次;评审工作实行组织和评审两权分立;中国书法、篆刻申遗成功……中国书法家协会的巨大变化，带给中国书法界又一个春天。

　　一贯热心公益事业的张海先生，除多年坚持奖励优秀作者外，还坚持资助希望工程，捐资建立了书法发展基金会。在四川“5.12”大地震中，他个人捐资上百万元。

　　张海先生为艺术所做出的奉献精神让更多的人为之感动。他当选为第八、九、十届全国人大代表，全国政协常委，成为国家有突出贡献的专家。他对家乡永远有割舍不断的情结，他对艺术永远有着不老的追求，他对民众永远有着炽热的情感。虽已年过古稀，张海先生老却依然每日洒墨挥毫。他赋诗道：“人书俱老对斜晖，检点平生幸不菲。付与后人评得失，仍将余力探几微”。他感叹道：人虽已老，书还未敢称老。所以我仍将努力探索，直到生命蜡烛燃尽的那一天!”