陕西皮影

　　陕西皮影又称『牛皮娃娃影』或『隔帘说书』。在造型上，主要分东、西两个流派，以咸阳为界，以东的关中地区包括渭南、华县、华阴、大荔、朝邑一带为东路皮影。其影人小巧精美，约二十八厘米，刻工精细，装饰严谨，妩媚秀丽，色彩明快，唱腔有『老腔』和『碗碗腔』(一种铜制碗状的打击乐)，唱腔优美动听，细腻委婉。华县李占文为东路皮影的杰出代表人物。

　　东路皮影影响和传播于四川、豫东、晋南、鄂西等地。咸阳以西的汉中地区包括宝鸡、岐山、乾县、礼泉、周至、千阳、兴平、凤翔、陇县一带则为西路皮影。影人较东路的大，约四十厘米，通天鼻梁，轮廓简洁，图案大方，唱腔以弦板、秦腔为主，唱腔豪迈、高亢。其中以陇县的陈召贤为杰出代表。西路皮影影响和传播于甘肃、宁夏、青海等地。

　　河北唐山皮影

　　河北唐山皮影又称滦州影或冀东皮影。源于乐亭、滦县、昌黎一带，历史上属古滦州，亦有『滦州影』、『乐亭影』、『老儿影』之称。由于乐亭影使用驴皮，也叫驴皮影，因驴皮透明柔韧，结实耐用一直沿用至今。

　　唐山皮影在人物造型上与众不同，富于变化。影人匀称优美，刚柔相济，装饰华丽。尤以面部造型丰富夸张，如旦角的瓜子脸，通天鼻，眉端与眼的鱼尾线连结成圆弧形的『环勾眉眼』;净角的额头前突呈弧形，浓眉大眼，刻画精致，生动传神，刀法讲究挺拔利落，影人行当分生、旦、净、髯、丑。明清以来，北方影戏以河北省滦县为中心，盛行于北京，流传于冀东、京东、东三省、内蒙古等地，形成北方皮影重要的传播中心。

　　河南皮影

　　河南皮影主要分布在豫南和豫西等地区。其历史悠久，北宋东京汴梁(今开封)就有许多街口置『小影戏棚子』。相传，南阳桐柏皮影始于南宋，当时金兵南犯，岳飞率军驻扎桐柏，很多皮影艺人仰慕岳飞精忠报国，携皮影传入桐柏流传至今。桐柏皮影线条古拙粗犷，唱腔优美动人。现保留下来的剧目有《杨家将》、《隋唐演义》、《西游记》等六十多个剧目。河南灵宝道情皮影可追溯到明代，由最初的『说唱道情』演变为富有灵宝地方特色的道情皮影，主要乐器有四弦、玉箫、月琴、鱼鼓、简板、手板、碰钟等组成，据说这是传说中八仙人物所用的法器。道情皮影戏的唱腔总分为官调(喜调)和梅调(哀调)两种。除曲笛外，所有演奏者都是演唱者。道情演唱鲜明的特点就是每唱一句或一段后，众人齐声合唱，且每种腔调都有富于变化的板式，以便适应各种人物及剧情。

　　山西皮影

　　山西皮影主要分为南、北两路。南路即晋南皮影，分布在侯马、运城、临汾、新绛、曲沃等地。明末清初，陕西东路关中地区的影戏班与晋南影戏班交流频繁，造型受陕西东路皮影影响较大，影人高约三十三厘米，刻工精致严谨，装饰性强;北路即晋中皮影，分布在孝义、文水、广灵、代县、灵丘等地，影人受北京西派皮影影响，刻工精美，色彩醒目，造型古朴。晋中皮影早期使用『纸窗影』后改为『纱窗影』，山西皮影选料考究，多用小口齿的母牛皮。唱腔种类繁多，其中包括晋南碗碗腔、孝义皮腔、眉户腔、上党梆子等。

　　甘肃皮影

　　甘肃皮影由陕西传入，主要集中在兰州和陇东一带的平凉、庆阳地区。陇东地区的唱腔有眉户、秦腔、道情等。眉户腔悠扬;秦腔奔放;其中环县道情最具特色，唱腔高亢激越，婉转深沉，在演唱中尤以『嘛簧』(帮唱)即每唱一句或一段后，众人齐声合唱，极具感染力。影人的造型与陕西风格接近，制作讲究刀法，造型生动，轮廓清晰，色彩厚重，神怪题材是其显著的特征。皮影用料讲究，忌讳驴皮，只用牛皮。

　　青海皮影

　　青海皮影由陕西传入，当地人称『灯影子』或『牛皮娃娃』。主要集中在大通、湟中、湟源等地，唱腔和曲牌独特，注重对人物五官的刻画，轮廊多采用直线，粗犷有力，生动夸张，简练概括，色彩强烈。头大、腰细、臂长、袖宽是青海皮影显著的特征。行当分生、旦、净、末、丑。用料讲究，以小黑毛公牛皮为佳。

　　北京皮影

　　北京皮影历史悠久，由于传入的源头不同，形成东、西两派。相传明永乐年间(公元一四○三年)，甘肃兰州和华亭的皮影戏传入河北涿州，唱『老虎调』，影人高达五十多厘米。人称『涿州大影』。明正德三年(公元一五○八年)，北京举行『百戏大汇演』，进京参加演出，后与北京早期的『梆子佛』皮影融合。班社多集中于西城的新街口到宣武门一带，故称『西城派』皮影。大约明末清初，流行于冀东一带的『乐亭影』传入北京，因班社多集中在东城的东四牌楼到崇文门一带，称其『东城派』皮影。西城派(涿州影)雕工精细，刻画入微，色彩典雅;东城派(滦州影)，其影人较小，一般只有二十五至三十厘米，造型夸张，民间色彩强烈，线条流畅;两派各有所长，均古朴凝重，生动艳丽，京味儿浓郁。

　　辽宁皮影

　　辽宁皮影分辽西和辽南两个影系。辽西皮影是指河北滦州影在明代传入辽宁的西部，并形成了以奉天(今沈阳)为中心的奉影。当时，新兴的满洲贵族在每年的农历正月初一，都要集『百戏』艺人，献艺欢宴王公大臣，这给皮影戏的发展创造了有利的条件。奉影的造型别致，旦角的脸型是圆形，清秀俊俏，眼睛妩媚动人。净角的脸型轮廓硬挺，富有刀味，特别是眉与眼之间雕空，在影幕上呈现出一块空白，更突出了人物的眼神。影人施色富丽堂皇，很有概括力，在道具、布景制作上，富有创造性，真实地再现了当时人们的生活习俗。

　　辽南影：流行于辽宁省的南部。明末由冀东传入，分布于海城、盖平、岫岩、凤城、营口、大连等地区。它一改『奉影』简练大方的风格和大刀阔斧的刀法，而代之以细腻华美的图案和精雕细刻的刀法。影人头部的线条流畅圆润，眉、眼刻画生动传神，色彩淡雅多变，装饰效果强，尤以表现室内陈设、人物发式、服装等写实性较强，富于浓郁的生活气息。

　　四川皮影

　　四川皮影分为川西、川东和川北三个品种，川西皮影又称成都皮影。影人较大，约六十厘米，造型粗犷简练，人物生动传神。受川剧影响较大，造型和演出自成体系。影身分十三个关节雕簇，影人的头和帽(盔)分开;脸部和胡须分开，手掌与手指分开，最后组合而成。多数影人不专用，演出时可以更换头茬、衣帽，担任多种角色。川东皮影是由陕西华县等地传入，人称『渭南影』。分布于川东、川北山区和丘陵地区的农村，影人较小，雕簇精细。

　　湖北皮影

　　湖北皮影主要集中在江汉平原，流行区域有天门、改阳、潜江、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县外，远到孝感，汉川、应城等县。西部的江汉皮影一般身高七十二厘米左右，较鄂东皮影要高出三至六厘米。湖北皮影因造型和演唱风格不同，有『门神谱』大皮影、『魏谱』小皮影、『汉口中皮影』之分。『门神谱』皮影主要流行于荆州、仙桃、天门、潜江、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山、孝感，汉川、应城、云梦等地;『魏谱』皮影属于陕西风格，主要分布在鄂西北的房县、竹山、竹溪等地。

　　Appendice

　　I principali luoghi di diffusione del teatro delle ombre cinesi

　　Il teatro delle ombre della regione Shaanxi

　　Il teatro delle ombre della regione Shaanxi prende anche il nome di “piccole ombre di pelle di vitello” o anche “racconto dientro tenda”. Sulla forma, è diviso principalmente in due scuole quell’orientale e quell’occidentale, come confine ideale si utilizza la città di Xianyang. La zona a oriente comprende Weinan, Huaxian, Huayin, Dali, Chaoyi. Le figure sono piccole e graziose, alte circa 28 centimetri, curate nei particolari, dai colori chiari. Utilizzate soprattutto per L’opera Lao e Wanwan, le tonalità sono graziose e attraenti, raffinate e soavi. Il personaggio più rappresentativo della scuola orientale è Li Zhanwen di Huaxian. Il teatro delle ombre della scuola orientale è diffuso e ha influenzato le seguenti zone: Sichuan, est dello Henan, sud dello Shanxi, ovest dello Hubei. La zona a ovest di Xianyang comprende Baoji, Qishan, Qianxian, Liquan, Zhouzhi, Qianyang, Xingping, Fengxiang, Longxian. Le figure rispetto alla scuola orientale sono più grandi, circa 40 centimentri, nasi sproporzionati, contorni puliti e semplici. Utilizzate soprattutto per L’opera Xianban e Qin, le tonalità sono eroiche e profonde. Il personaggio più rappresentativo della scuola occidentale è Chen Zhaoxian di Longxian. Il teatro delle ombre della scuola occidentale è diffuso e ha influenzato le seguenti zone: Gansu, Ningxia, Qinghai, ecc.

　　Il teatro delle ombre di Tangshan (Hebei)

　　Il teatro delle ombre di Tangshan è anche noto come “ombre di Luan” o ancora “Ombre dell’est Ji”. Avendo origine nelle zone di Leting, Luanxian, Changli, storicamente faceva parte dello stato Luan per questo i nomi “ombre di Luan”, “ombre di Leting” e “ombre di Laotair”. Per le figure di Leting si utilizza la pelle di asino, per questo vengono chiamate anche “ombre di pelle di asino”, questo tipo di pelle è trasparente, morbida e resistente all’utilizzo.

　　Lo stile delle figure è stilisticamente molto diverso dalle altre scuole, ed è ricco di variazioni. Le figure sono graziose e ben proporzionate, dure e morbide allo stesso tempo, riccamente decorate. I volti sono carnosi ed esagerati. Per esempio i ruoli femminili hanno un viso ovale, un grande naso, con occhi e sopracciglia lunghi e arcuati; i ruoli del volti-dipinti hanno una fronte prominente, sopracciglia folte e occhi grandi. Incise con particolare attenzione, le figure sembrano quasi vive. Vengono divise dagli esperti in ruoli maschili, femminili, volti-dipinti, barbuti e pagliacci. A partire dalle dinastie Ming e Qing, il teatro delle ombre della Cina del nord ha avuto come suo centro la città di Luanxian (Hebei), ha raggiunto il suo massimo sviluppo a Pechino e si è diffuso in Hebei est, Pechino est, Heilongjiang, Jilin, Liaoning, Mongolia interna, ecc. Formando il centro di diffusione principale del teatro delle ombre della Cina del nord.

　　Il teatro delle ombre della regione Henan

　　Il teatro delle ombre dello Henan è diviso principalmente in due zone: sud e ovest. Inoltre, vanta origini molto lontante, già durante la dinastia Song del nord lungo le strade era frequente incontrare baracche per le opere delle ombre. Si racconta che il teatro delle ombre di Tongbai nacque durante la dinastia Song del sud, in quel periodo le truppe di Jin invasero il sud e Yue Fei con le sue armate si stabilì a Tongbai, gli artisti ammiravano il suo patriottismo e portarono il teatro a Tongbai dove si è tramandato fino ai giorni nostri. Nel teatro delle ombre di Tongbai le figure sono grossolane e non sofisticate, il canto è melodioso e commovente. Tra le opere ancora esistenti troviamo il Romanzo della famiglia Yang, il Romanzo delle dinastie Sui e Tang, il Diario di un viaggio in occidente e altre 60 opere.

　　Il teatro delle ombre di Daoqing, di Lingbao (Henan), risale alla dinastia Ming. I principali strumenti musicali sono il mandolino a quattro corde, il flauto di giada, il liuto luna, il tamburo pesce, ecc, la leggenda vuole che questi fossero anche gli strumenti magici degli otto immortali. Le opere del teatro di Daoqing si dividono in tono funzionario (allegro) e tono susino (triste). Tranne il flautista tutti gli artisti cantano. La caratteristica più evidente di questa scuola è che dopo ogni frase o parte cantata, il pubblico si aggiunge in coro. Ogni tono è ricco di variabili, al fine di adattarsi a ogni personaggio e trama.

　　Il teatro delle ombre della regione Shanxi

　　Il teatro delle ombre dello Shanxi è diviso principalmente in due scuole, una del nord e una del sud. La scuola del sud, il teatro delle ombre di Jin sud, è diffuso maggiormente a Houma, Yuncheng, Linfen, Xinjiang, Quwo, ecc. Verso al fine della dinastia Ming e all’inizio della dinastia Qing, La scuola orientale dello Shaanxi veniva spesso a contatto con il teatro delle ombre di Jin sud, che ha finito per essere influenzata. Le figure sono alte circa 33 centimentri, incise con cura e molto decorate. La scuola del nord, il teatro delle ombre di Jin centro, è diffuso maggiormente a Xiaoyi, Wenshui, Guangling, Daixian, Lingqiu, ecc. Lo stile delle figure è stato influenzato dalla scuola occidentale del teatro delle ombre di Pechino. Sono incise con cura, i colori sono vividi e le forme semplici. Il teatro delle ombre di Jin centro in origine utilizzava le “finestre di carta”, in seguito furono sostituite dalle “finestre di stoffa”. Le materie prime per le figure sono selezionate attentamente, per la pelle si predilige vitella con piccoli denti. I tipi di canto sono numerosi, sono compresi Wanwan Qiang di Jin sud, Pi Qiang di Xiaoyi, Meihu Qiang, Shangdang Bangzi, ecc.

　　Il teatro delle ombre della regione Gansu

　　Le ombre del Gansu sono state tramandate dallo Shaanxi, si raggruppano principalmente nella striscia da Lanzhou a Longdong, nelle zone di Pingliang e Qingyang. La zona Longdong contiene i canti Meihua, Qinqiang, Daoqing, ecc. Il canto Meihu è melodioso, Qinqiang è sfrenato. Il canto Daoqing di Huanxian è il più caratteristico per lo stile risonante e profondo, inoltre dopo ogni frase o parte cantata il pubblico si unisce in coro, è molto coinvolgente. Lo stile delle figure e molto simile a quello dello Shaanxi: attenzione alla tecnica d’incisione, forme dinamiche, contorni chiari, colori forti. Per la materia prima si preferisce la pelle di vitello, si evita la pelle d’asino.

　　Il teatro delle ombre della regione Qinghai

　　Le ombre del Qinghai sono state tramandate dallo Shaanxi, e in questa regione prendono il nome di “ombre della lampada” o “pupazzi di pelle”. Il teatro si concentra principalmente a Datong, Huangzhong, Huangyuan, ecc. Melodie e canto sono molto caratteristiche e si da molta importanza a pittura e incisione, i contorni sono colorati e lineari, forti e rozzi, esageramente dinamici, i colori vivaci. Testa grande, vita sottile, braccia lunghe, maniche larghe, queste sono le caratteristiche principali delle figure del teatro del Qinghai. I ruoli si dividono in maschili, femminili, volti-dipinti, anziani e pagliacci. La scelta della pelle è molto attenta e si preferisce utilizzare torello dal pelo nero.

　　Il teatro delle ombre di Pechino

　　Le ombre di Pechino hanno una lunga storia. Le origini sono varie, quindi per forma si dividono principalmente di una scuola orientale e un’occidentale. Si racconta che nel 1403, il teatro delle ombre di Lanzhou e Huating di Gansu si diffuse a Zhuozhou (Hebei), si cantava il tono della tigre, le figure erano alte 50 centimentri circa, per questo venivano chiamate “Le grandi ombre di Zhuozhou”. Nel 1508, si tenne a Pechino una grande competizione. Entrate a Pechino per la competizione si fusero successivamente con il teatro locale “Bangzifo”. Quindi si diffuse nella zona da Xinjiekou a Xuanwumen, per questo veniva chiamato teatro delle ombre “della citta occidentale”. Verso la fine della dinastia Ming e l’inizio della dinastia Qing, le “ombre di Leting”, famose nello Hebei orientale, entrarono a Pechino, diffondendosi principalmente nella parte est della città, prendendo il nome di teatro delle ombre “della città orientale”. La scuola occidentale si presenta con figure molto raffinate e colori dal gusto elegante; la scuola orientale si presenta con figure piccole, in genere dai 25 ai 30 centimentri circa, forme esagerate, un forte richiamo popolare e contorni scorrevoli; lo stile di entrambe le scuole è molto classico e semplice, dinamico e dal forte sapore Pechinese.

　　Il teatro delle ombre della regione Liaoning

　　Le ombre del Liaoning si dividono in una scuola occidentale e una meridionale. La scuola occidentale si riferisce alla scuola Luanzhou che durante la dinastia Ming si diffuse nella zona ovest del Liaoning, e che ebbe come centro di diffusione la città di Shenyang. In quel periodo un nobile aveva l’abitudine di riunire artisti di vario genere in occasione del capodanno, questa occasione era un’ottima occasione per lo sviluppo del teatro delle ombre. Lo stile delle figure di questa scuola è fuori del comune, il viso dei ruoli femminili rotondo, bello e affascinante, gli occhi incantevoli. I contorni del viso dei ruoli maschili sono duri e taglienti specialmente nei dettagli d’occhi e sopracciglia che presentano un vuoto che nell’ombra meglio sottolinea l’espressione degli occhi.

　　Il teatro delle ombre del Liaoning meridionale, come il nome stesso lascia intendere, è diffuso nella parte sud del Liaoning. Arrivato dalla Regione Hebei est verso la fine della dinastia Ming, si è poi diffuso a Haicheng, Gaiping, Xiuyan, Fengcheng, Yingkou, Dalian, ecc. I contorni della testa delle figure sono rotondi e fluenti, occhi e sopracciglie sono vividi, i colori variopinti. In particolare, l’arredamento degli interni, i capelli dei personaggi, l’abbigliamento sono molto realistici, ricchi di un forte sapore di vita.

　　Il teatro delle ombre della regione Sichuan

　　Il teatro delle ombre dello Sichuan si divide in tre scuole: la occidentale, l’orientale e la settentrionale. La scuola occidentale è anche detta “Teatro delle ombre di Chengdu”. Le figure sono piuttosto grandi, circa 60 centimentri, le forme sono grossolane e semplici, i personaggi vividi. Influenzata dall’opera dello Sichuan, forme e spettacoli formano un sistema proprio. Le figure hanno 13 articolazioni, la testa e il cappello (o l’elmetto) sono separati, mani e dita sono separate. Molte figure possono essere utilizzate per rappresentare più personaggi cambiando testa e vestiti. Il teatro delle ombre dello Sichuan orientale ha origine da Huaxian (Shaanxi) ed è chiamato anche teatro delle ombre di “Weinan”. E’ diffuso nelle campagne e nelle zone montane dello Sichuan est e nord. Le figure sono piccole ma delicate.

　　Il teatro delle ombre della regione Hubei

　　Il teatro delle ombre dello Hubei è diffuso principalmente nella pianura di Jianghan. Oltre alle zone Tianmen, Gaiyang, Qianjiang, Jianli, Honghu, Shishou, Jiangling, Gong’an, Jingshan, è diffuso fino anche a Xiaogan, Hanchuan, Yingcheng, ecc. Le figure di Jianghan ovest generalmente sono alte 72 centimentri, più alte rispetto alla zona est dai 3 ai 6 centimentri. Il canto e i modelli di questo teatro sono molto variabili, ci sono “la scuola degli dèi della porta” (dimensioni grandi), “la scuola di Wei” (dimensioni piccole) e “la scuola di Hanzhong” (dimensioni medie). “La scuola degli dèi della porta” è diffusa principalmente a Jingzhou, Xiantao, Tianmen, Qianjiang, Jianli, Honghu, Shishou, Jiangling, Gong’an, Jingshan, Xiaogan, Hanchuan, Yingcheng, Yunmeng, ecc; “la scuola di Wei” fa parte dello stile Shaanxi ed è diffusa principalmente a nord-ovest: FangXian, Zhushan, Zhuxi, ecc.

　　Appendix

　　Major place of shadow play

　　Shaanxi shadow play

　　Shaanxi shadow play is also called “oxhide doll play” or “telling stories behind the backdrop”. In terms of the modeling, it is classified into two major schools, namely, the eastern school and the western school geographically separated by Xianyang. The eastern school refers to Guanzhong region including Weinan, Huaxian, Huayin, Dali and Zhaoyi. The figure, 26cm small, features exquisite cutting, precise decoration, charming images and bright colors. The vocal music comprises “Laoqiang” and “Wanwanqiang” (a kind of percussion by a bowl-shaped copper). The music boasts the pretty, delicate and tactful sound. Li Zhanwen from Huaxian is the representative of the eastern school. The eastern school has great influence in Sichuan, Northern Henan, Southern Shanxi and Western Hubei.

　　The western school means Hanzhong region including Baoji, Qishan, Qianxian, Liquan, Zhouzhi, Qianyang, Xingping, Fengxiang and Longxian. The figure is much bigger about 40cm tall. The figure boasts the long nose, the simple outline and the poised design. The vocal music is mainly Xianban and Qinqiang with the bold and loud sound. Chen Zhaoxian from Longxian is the representative of the western school.

　　The western school has great influence in Gansu, Ningxia and Qinghai.

　　Tangshan (Hebei) shadow play

　　Tangshan shadow play is also called Luanzhou shadow play or shadow play in Eastern Hebei. It originates from the regions including Laoting, Luanxian and Changli, which belonged to Luanzhou in the ancient time. So it is called “Luanzhou shadow play”, “Laoting shadow play” or “Lao Taier”. Shadow play adopts donkey hide, so it is called “donkey hide shadow play”. The skin is transparent, flexible and durable.

　　In terms of the figure modeling, shadow play in Tangshan features uniqueness and variety. The figure is well proportioned and elegant and couples hardness with softness with gorgeous decorations. Especially the facial modeling is exaggerated. For example, the female role has an oval face, a long nose, long and arc eyebrows and eyes; the painted-face role has a protruding forehead, bushy eyebrows and big eyes. The figure features the exquisite craftsmanship, the vivid image and the straight and neat cutting. The figure comprises the male, the female, the painted-face, the beard role and the clown role. Since the Ming and Qing Dynasties, shadow play in Beijing centered in Luanxian, Hebei, flourished in Beijing, and spread in Eastern Hebei, Eastern Beijing, Heilongjiang, Liaoning, Jilin, and Inner Mongolia. Such areas became an important center of shadow play in the northern region.

　　Henan shadow play

　　Henan shadow play is mainly distributed in the southern and the western regions of Henan. It has a long history since the Northern Song Dynasty when small booths flourished on the street. Tongbai shadow play in Nanyang dates back to the Southern Song Dynasty when the Jin Army invaded the south and Yue Fei led the army to settle at Tongbai. The artists admired Yue Fei for his patriotism, and promoted the art in Tongbai for generations. The line is rough and simple and the vocal music is elegant. More than 60 plays have been preserved until now, including Romance of the Yang Family, Romance of Sui and Tang Dynasties and Journey to the west. Daoqing shadow play in Lingbao of Henan dates back to the Ming Dynasty. The art developed to Daoqing shadow play with strong regional characteristics from the storytelling form. The main musical instruments comprise the four strings, the jade flute and the bell. The vocal music includes the official tone (delight) and Mei tone (sorrow). Besides the flute, all the performers are the singers. The vocal music features that all sings together after one section and every tone is changeable for various characters and plots.

　　Shanxi shadow play

　　Shanxi shadow play is mainly classified into the southern and the northern schools. The southern school, also Southern Shanxi shadow play , is distributed in Houma, Yuncheng, Linfen, Xinjiang and Quwo. In the late Ming and the early Qing Dynasties, with the frequent exchange with the eastern school of Shaanxi province, the figure is 33cm tall with delicate craft and decorative effect with great influence from the eastern school of Shaanxi. The northern school, also Jizhong shadow play, is distributed in Xiaoyi, Wenshui, Guangling, Daixian and Lingqiu. Impacted by the western school of Beijing, the figure is delicate, colorful and simple. The material of the backdrop has been transferred from paper to yarn. The figure is mostly made of cowhide with small teeth. The vocal music covers a variety of forms, including Wanwanqiang of soutern Shanxi, Piqiang of Xiaoyi, Meihuqiang and Shangdang Bangzi.

　　Gansu shadow play

　　Gansu shadow play, introduced from Shaanxi, is centered in Lanzhou and the eastern region of Gansu province including Pingliang and Qingyang. The vocal music has Meihuqiang, Qinqiang and Daoqing. Meihuqiang is melodious, Qinqiang is unrestrained, and Daoqing of Huanxian is particular with the resounding and profound style. The vocal music features the appealing form of Mahuang (singing assistance), that is, all sings together after one section. The figure modeling, similar to the school of Shaanxi, features exquisite cutting skills, vivid images, clear outlines and heavy colors. The demons and the spirits are the main theme. Shadow play boasting exquisite design, is made of oxhide instead of donkey hide.

　　Qinghai shadow play

　　Qinghai shadow play, introduce from Shaanxi, is called “lantern shadow” and “oxhide doll” with the distribution in Datong, Huangzhong and Huangyuan. The vocal music and the tune are unique and focus on the depiction of the face. The outline mainly adopts the direct lines and boasts the rough, vivid, brief style with the strong colors. It has a huge head, a slim waist, long arms and wide sleeves.The figure has the male, the female, the painted-face, the aged and the clown roles. It is made of hide of the little black ox.

　　Beijing shadow play

　　Beijing shadow play has a long history and is classified into the eastern school and western school according to the different sources. In the reign Yongle of the Ming Dynasty (1403A.D), shadow play from Lanzhou of Gansu and Huating was transferred to Zhuozhou, Hebei and sang “tiger tune”. The figure, 50cm tall, is called “Zhuozhou shadow play”. In the third year of Emperor Zhengde of the Ming Dynasty (1508 A.D.), a comprehensive performance was held in Beijing and was combined with “Bangzifo” shadow play from Beijing in the early times. Located from the new crossroad in the western city to Xuanwu Gate, the school is also called the western city. In the late Ming Dynasty and the early Qing Dynasty, Laoting shadow play was brought to Beijing from the eastern region of Hebei and was called “the eastern school” for its location from Dongsi monumental archways in the eastern city to Chongwen Gate. The western school (Zhuozhou shadow play) features delicate carving skills and elegant colors, and the eastern school (Luanzhou shadow play), 25 to 30 cm tall, has exaggerated images and smooth lines with strong folk flavor. The two schools have various merits including solemnity, vividness, brightness and regional flavor.

　　Liaoning shadow play

　　Liaoning shadow play is classified into two major schools, namely, Liaoxi and Liaonan. Liaoxi shadow play was introduced to the western region of Liaoning from Luanzhou, Hebei in the Ming Dynasty and Liaonan shadow play: It is popular in the southern area of Liaoning province. Introduced from Eastern Hebei in the late Ming Dynasty, shadow play is distributed in Haicheng, Gaiping, Xiuyan, Fengcheng, Yingkou and Dalian. Instead of the brief and poised style and the bold cutting skill, it features the delicate and magnificent designs and the exquisite skills. The head of the figure has fluent and round lines, vivid eyes and eyebrows, elegant and changeable colors and strong decorative effects. Especially the interior design and the hairstyle and the costume of the figure boast a strong realistic style with clear levels and strong life flavor. ormed Feng shadow play centered on Fengtian (Shenyang now). On the first day of the lunar year, the rising nobles of the Man nationality invited the artists to perform during the feasts for the royal family and the officials, which provided favorable conditions for the development of shadow play. The modeling is unique: the female role has a round and pretty face and charming eyes; the painted-face role has stiff outlines and the hollow between the eyes and the eyebrows, which is a gap in the backdrop and reflects the eye expression of the figure. The figure features gorgeous color and the scene is creative, reflecting the custom of the local residents.

　　Liaonan shadow play: It is popular in the southern area of Liaoning province. Introduced from Eastern Hebei in the late Ming Dynasty, shadow play is distributed in Haicheng, Gaiping, Xiuyan, Fengcheng, Yingkou and Dalian. Instead of the brief and poised style and the bold cutting skill, it features the delicate and magnificent designs and the exquisite skills. The head of the figure has fluent and round lines, vivid eyes and eyebrows, elegant and changeable colors and strong decorative effects. Especially the interior design and the hairstyle and the costume of the figure boast a strong realistic style with clear levels and strong life flavor.

　　Sichuan shadow play

　　Shadow play is classified into the western, the eastern and the northern schools. Shadow play in western Sichuan is also called Chengdu shadow play. The figure is about 60cm tall and has simple but straightforward modeling and vivid images. Influenced by Sichuan Opera, the systems of its design and performance have been well established. The figure is composed of thirteen sections: the head and the helmet, the face and the moustache, the palms and the fingers are separated and the figure is combined together. The figure is not fixed but playing various roles with the changes of heads, caps and costumes. Shadow play in the eastern Sichuan was transferred from Huaxian of Shannxi province, which is also called “Weinan” shadow play. It is distributed in the rural or mountainous areas in the eastern and northern regions of Sichuan province. The figure is small but delicate.

　　Hubei shadow play

　　Hubei shadow play, centered in Jianghan Plain, is popular in Tianmen, Gaiyang, Qianjiang, Jianli, Honghu, Shishou, Jiangling, Gong’an, Jingshan, Xiaogan, Hanchuan and Yingcheng. Jianghan shadow play in the western region is about 72 cm tall and 3 to 6 cm taller than Edong shadow play. Due to different modeling and singing style, Hubei shadow play comprises “the school of door god” (huge), “the school of Wei” (small) and “the school of Hanzhong” (medium). “The school of door god” is popular in Jingzhou, Xiantao, Tianmen, Qianjiang, Jianli, Honghu, Shishou, Jiangling, Gong’an, Jingshan, Xiaogan, Hanchuan, Yingcheng and Yunmeng. And “the school of Wei” belongs to Shanxi style and is distributed in Fangxian of Northwestern Hubei, Zhushan and Zhuxi.